Bonart célèbre la Saint-Georges : recommandations culturelles, artistiques et littéraires

Comme chaque année, Bonart célèbre la Saint-Georges, une journée qui unit la culture, la littérature et la tradition à travers le pays. Cette année, bonart sera présent à Gérone et à Barcelone, maintenant ainsi son engagement en faveur de la diffusion de l'art et de la culture à travers son magazine. À Gérone, le stand sera situé sur la Plaça Catalunya, partagée avec la Fondation Atrium Artis , tandis qu'à Barcelone, bonart participera à l'espace de l' APPEC (Association des Publications Périodiques en Catalan), sur c/Diputació à côté d'autres titres catalans. Elle sera également présente sur le stand ArtsLibris , espace de référence pour les publications d'art et les éditions spéciales.

Dans les deux endroits, vous pouvez acheter le dernier numéro du magazine, le 201, ainsi que des exemplaires des éditions précédentes et du premier magazine bonart en espagnol, une édition qui ouvre de nouveaux canaux de communication et de diffusion dans le monde hispanophone.

La présence à cette journée se veut, une fois de plus, un point de rencontre avec les lecteurs et les artistes. C'est pour cette raison que, chez bonart, nous proposons également un recueil de recommandations littéraires destinées à tous ceux qui s'intéressent à l'art, à la culture visuelle et à la pensée contemporaine.

Le rêve de subversion - Vicenç Altaió (2025)

Le Rêve de la Subversion raconte, dans une prose claire et incisive, pleine de plaisanteries incisives, la transition politique et l'explosion culturelle et artistique de Barcelone dans les années 70 et 80 du XXe siècle. Ce sont les souvenirs d’une génération et d’un pays qui défient le présent avec des réflexions crépusculaires et stoïques, pleines de bienveillance, de sagesse et de combat de la part de l’un de ses protagonistes les plus actifs.

7 portes+1 - Pep Admetlla et Glòria Bosch (2017)

7 Doors +1, la série de dessins de Pep Admetlla, est une œuvre de processus et d'interrelation qui fait partie du projet Diesirae, une réflexion sur l'exil en transit partagée avec Glòria Bosch, d'où émerge le passage erratique d'une humanité à la recherche d'une entrée, d'une porte ouverte sur son monde et, une fois à l'intérieur, elle trouve l'espace vide pour attendre la mort. Un début de conversations, de croisements générés au Mémorial Jeanne d'Arc à Paris à partir de documents retrouvés parmi des matériaux de parents éloignés et, finalement, à partir des traces de deux personnages : Sigma Blonstein (1905-1944) et Joseph Hadjadj (1895-1944).

MON. Projet Loop - Miàs Architects (2024)

Le nouveau livre de MIAS Architects, publié par Actar, est une compilation des deux dernières décennies de travail et de recherche menés par le cabinet. Le travail ne peut pas être expliqué uniquement en termes de résultats finaux, mais il faut comprendre le processus de conception : tout ce qui se passe avant l’arrivée des grues. Le livre illustre les projets dans leur état final et dans leur conceptualisation, mais il constitue aussi, en soi, une archive.
L'ouvrage met en lumière deux reconnaissances récentes et notables : la première du Centre Pompidou, qui a consacré une exposition monographique à MIAS Architects en 2020 — l'exposition est entrée dans la collection permanente du centre avec un total de 42 maquettes, 14 dessins et 18 gravures. Le deuxième de la Mairie de Barcelone et du Gouvernement de Catalogne, qui ont reconnu MIAS Architects avec une exposition monographique au Musée d'Architecture et de Design DHUB en 2021.

Pour une République Catalane des Arts ! - Joan Maria Minguet (2025)

Ce livre pose d’emblée un problème grave : si nous devions créer une République catalane, un nouvel État, il est incompréhensible que quelqu’un veuille bouleverser l’état des choses dans le monde culturel. Il y a eu des manifestations de masse et des actions pour conquérir le pouvoir politique, mais personne n'a pensé qu'auparavant il était nécessaire de conquérir le pouvoir culturel, comme le disait le penseur italien Antonio Gramsci. Les pages de cet essai combinent des connaissances sur l’histoire et la théorie des arts contemporains avec l’activisme culturel. Une cascade de réflexions sur la nécessité de rompre avec toute une série de consensus de la grande puissance que nous portons.

Les Maisons Bon Marché du MUHBA Bon Pasteur. Histoire urbaine et patrimoine du Besòs - Aina Mercader (2025)

Le projet muséal des Maisons Bon Marché du Bon Pasteur s'inscrit dans le paradigme d'histoire urbaine qui sous-tend le Musée d'Histoire de Barcelone, dans le but de promouvoir une histoire publique rigoureuse du quartier, de la ville et de l'Europe. Les maisons bon marché, achevées en 1929, furent le premier modèle de logement social à Barcelone. La base du projet de muséification a été la recherche sur l’histoire urbaine, basée sur des sources écrites, orales, graphiques, photographiques, filmiques et archéologiques, partagées avec un large éventail d’universitaires, y compris des spécialistes du Bon Pasteur.

Joan Miró sous le franquisme - Josep Massot (2021)

Josep Massot révèle, à partir d'une recherche scrupuleuse d'archives publiques et privées, la lutte acharnée de Miró pour maintenir son art en innovation permanente et éviter les pressions du régime franquiste, ainsi que son éthique de combat pour donner l'exemple et aider les jeunes générations, élevées dans la dictature. Le livre révèle comment ce sont ses amis antifascistes américains qui l'ont sauvé de l'isolement pendant la Seconde Guerre mondiale, et comment le MoMA, la New York School -Pollock, Motherwell, Rothko- et des artistes comme Louise Bourgeois l'ont élevé au rang d'artiste vivant le plus influent au monde.

Tàpies et cécité - Parcerisas, Pilar (2024)

Il s'agit d'une publication qui propose un voyage à travers l'œuvre d'Antoni Tàpies dans le but de suivre la recherche de la conscience intérieure, mais aussi la force de la perte, très caractéristique de la dernière période de l'artiste, ainsi que la présence et la fonction spirituelle de ces organes qui font allusion aux deux sens les plus présents dans son œuvre : l'œil et la main. Le déclencheur de ce livre a été la visite que l'auteur a faite à l'atelier de Tàpies avec l'écrivain et photographe aveugle Evgen Bavčar (Slovénie, 1946) en 1998, une rencontre qui a conduit à un échange d'œuvres entre eux.

Hélios (Jordi Soler). Contre la dictature avec humour - Pius Pujades (2023)

Pius Pujades, journaliste et écrivain, a dédié le livre à Jordi Soler, un personnage fortement enraciné dans la ville de Gérone et ses régions. Ses pages contiennent des centaines de dessins-blagues, dont beaucoup ont été réalisés au bar de L'Arc, où se déroulait une grande partie de la vie nocturne, mais aussi culturelle, de la ville dans la dure période d'après-guerre. Ces dessins sont le reflet de l’atmosphère qui régnait dans les années soixante et soixante-dix du siècle dernier. L'auteur du livre, dans son texte, cherche à situer ces petites œuvres spontanées dans le contexte politique, social et culturel de la très longue dictature, dans le cadre écrasant de la Gérone grise et noire du moment et justifie et explique l'esprit outrancier, grotesque, scandaleux et irrévérencieux qui l'inspire.

1964. Quand la culture devient spectacle - David G. Torres (2024)

Une vision kaléidoscopique qui parcourt l'année 1964 et montre pourquoi elle est un moment clé pour comprendre la formation de l'identité contemporaine et ses contradictions : la rébellion et la dissidence liées à la culture pop ; la consolidation de la jeunesse sur la scène sociale, culturelle et politique ; la lutte pour les droits civiques et les différentes implications des communautés qui ont émergé sur la côte ouest des États-Unis, aux Pays-Bas, en France, en Espagne... ; l'apothéose du pop art conceptuel et la sublimation du marché de l'art ; l’émergence des mouvements contre-culturels qui ont conduit à Mai 68 et à la naissance du punk…

Louis Vila. Absolut Nautes - Fondation Lluís Coromina (2021)

« La crise aiguise la créativité. Après la crise vient l'euphorie. La crise aura été un succès, car elle aura éliminé tous les infiltrés. » Cette déclaration de Lluís Vilà résume l’esprit qui traverse une grande partie de son œuvre et est rassemblée dans Absolut Nautes, une œuvre puissante et contemporaine qui explore en profondeur sa pensée artistique. Publié par la Fondation Lluís Coromina, ce livre-catalogue rassemble de manière exhaustive les œuvres Absolut et Nautes, offrant une réflexion, une revue et une mise à jour de cette étape de la carrière de l'artiste. Le volume, fruit de plus de cinq années de travail, capture l’essence d’une création artistique profonde et innovante. Le concept de l'Absolu, qui a marqué la dernière étape de la création de Vilà, est présenté comme un concept à deux têtes : début et fin, construction et destruction. Vilà construit à partir de ce qui ne peut être défini et reste caché, créant un espace blanc (la somme des couleurs de la lumière) qui, dans son silence parfait, contient toutes les créations possibles. Les Nautes sont des personnages anonymes, des figures plongées dans un mélange de conscience et d’inconscience, animées par une curiosité insatiable.

Performances de travail - Guimarães, Ramon (2024)

Working Performances est un projet éditorial qui rassemble le travail performatif de Ramon Guimarães entre 1989 et 2020, publié par ARBAR. L'œuvre est divisée en trois sections : une introduction avec des textes des commissaires qui ont programmé leurs actions, une compilation complète des 101 performances avec des descriptions détaillées et un accès aux vidéos via un code QR, et une section finale avec 101 calligrammes qui complètent conceptuellement les performances. Le projet reflète la recherche constante de Guimarães sur l'art action, compris comme un processus créatif en évolution. Son travail est construit à travers des médias éphémères tels que des happenings, des interventions, la photographie, la vidéo et des dessins, soulevant des questions profondes sur l’art, l’être et la vie.

Mari Chorda. De la racine au plus loin - Conseil provincial de Tarragone (2025)

Diffuser la figure de Mari Chordà au-delà des cercles artistiques et culturels, dans lesquels elle jouit d’un grand prestige, est un acte de justice. Ce n’est pas pour rien que l’auteure d’Amposta est considérée comme en avance sur son temps, tant par ses créations pop art que par son attitude face à la vie. Artiste, écrivaine, enseignante, promotrice culturelle et sociale, comédienne, militante pour le féminisme et les droits des groupes LGBTI, militante pour les animaux... Son combat et son engagement dans de multiples domaines sont devenus inaltérables tout au long de son parcours personnel et professionnel.