Des expositions
Géométrie et transcendance : l'abstraction selon Asins, Oteiza et Palazuelo
Géométrie, espace, mysticisme et science à l'Artium Museoa.
Tout au long de leur carrière, Elena Asins , Jorge Oteiza et Pablo Palazuelo ont exploré la géométrie, l’espace et la dimension symbolique de l’art. Aujourd'hui, l'Artium Museoa leur consacre une exposition intitulée Asins, Oteiza, Palazuelo. Donner forme à ce qui transcende, offre un regard renouvelé sur sa contribution à l’abstraction géométrique.
La proposition, organisée par Fernando Golvano, fait partie du programme de la collection Bilduma Hau. Mouvements élémentaires (1950-2000), une série d'expositions qui revisitent les collections du musée sous différents angles. Si l’on remonte au début du XXe siècle, l’abstraction géométrique apparaît comme une réponse radicale à la représentation traditionnelle. Des mouvements tels que le constructivisme, le néoplasticisme et le suprématisme ont opté pour un langage visuel basé sur la pureté des formes, la simplicité des couleurs et une certaine tendance vers l’ordre mathématique. Dans ce contexte, Asins, Oteiza et Palazuelo ont développé leurs propres discours qui, bien que partageant des références, ont suivi des chemins singuliers.
Ritmo oblicuo-positivo, Elena Asins (1975). Col·lecció Artium Museoa
Elena Asins (Madrid, 1940 – Azpíroz, 2015) fut une pionnière de l’art conceptuel en Espagne et l’une des premières à intégrer l’utilisation des ordinateurs comme outil créatif. Son travail, d'une précision méticuleuse, se nourrit de références telles que Mondrian ou Mies van der Rohe, mais s'élargit également à des domaines moins conventionnels comme la poésie expérimentale ou le livre d'artiste. Ses recherches sur la structure, la répétition et les séries la placent à un poste clé dans l’exploration de la forme à travers les mathématiques et la programmation.
D’autre part, Jorge Oteiza (Orio, 1908 – Saint-Sébastien, 2003) a bouleversé le monde de la sculpture avec l’idée fondamentale que le vide est aussi important que la matière. Son travail se transforme radicalement entre 1955 et 1959, lorsqu’il commence à réduire la masse sculpturale pour la convertir en une sorte d’énergie spatiale. Influencé par le suprématisme et le constructivisme, il a travaillé intensément avec des formes géométriques essentielles, explorant comment le vide peut agir comme une force expressive. En plus de sa production artistique, Oteiza était un penseur agité, avec une activité intellectuelle qui comprenait des essais, de la poésie et de la théorie artistique.
Versión previa del Homenaje a Mallarmé, Jorge Oteiza (1958). Col·lecció Artium Museoa
Pablo Palazuelo (Madrid, 1916 – Galapagar, 2007), pour sa part, a commencé à étudier l’architecture, mais a rapidement opté pour la peinture et le dessin. D'abord proche du cubisme analytique, son travail évolue vers une abstraction géométrique chargée de sens, avec des influences de Paul Klee et du constructivisme de Naum Gabo et Antoine Pevsner. Ses compositions travaillent sur la relation entre forme et rythme, recherchant une connexion entre la géométrie et une dimension presque spirituelle. À travers son travail, Palazuelo a exploré la possibilité que la géométrie puisse être un véhicule permettant d’accéder à une réalité plus profonde.
L’exposition à l’Artium Museoa permet donc de se plonger dans les œuvres de ces trois créateurs, de comprendre comment ils ont dialogué avec les grands courants de leur temps, de repenser le pouvoir de l’abstraction et d’ouvrir le débat sur la manière dont ces explorations formelles continuent d’influencer la création artistique actuelle.
Orto V, Pablo Palazuelo (1969). Col·lecció Artium Museoa
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