Des expositions
"Les années 80. Autonomie de la peinture".
Le talent de la jeune génération revenue à la couleur, des artistes qui étaient en pleine effervescence créative des années 80.
Seize artistes espagnols de la génération des années 80 ou Génération de Transition ont intégré l'exposition « Les années 80, Autonomie de la peinture », au Centre d'Art Contemporain d'Aínsa-Sobrarbe. L'exposition, qui s'est terminée hier, faisait partie de l'engagement conjoint de la Mairie d'Aínsa et de la Galerie Miguel Marcos pour générer des propositions qui permettent la recherche et la diffusion de l'art contemporain. Depuis sa création en 1981, la galerie Miguel Marcos s'est impliquée dans des projets institutionnels qui mettent en valeur l'importance des artistes, groupes et mouvements qui ont fondé le retour à la peinture au milieu des années soixante-dix et surtout dans les années quatre-vingt.
C'est pour cette raison que cette exposition a été sous-titrée Autonomie de la peinture, thème en vigueur depuis la fin du XVIIIe siècle, invoquant un art exempté de l'aspect mimétique de la représentation et des canons établis à des fins extérieures à l'art lui-même. Durant les années sur lesquelles s'est concentrée l'exposition, cette autonomie acquise était aussi une question de soutien et d'intention. Solidaire parce que l'ouverture du marché qui s'est produite, l'accent mis sur la défense des droits culturels plutôt que politiques, l'influence et la portée des médias et, surtout, la nécessité d'investir, ont fait que l'art est devenu un bien de consommation estimé. et, plus que toute autre forme d’expression artistique, la peinture en a bénéficié. C'est exprès, parce que les tendances et les ismes qui ont alors émergé avaient l'espace bidimensionnel comme protagoniste : le néo-expressionnisme ou allemand Die Neue Wilden, la Transavant-garde italienne, les Supports-surfaces français, le postmodernisme et la Bad Painting, entre autres.
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Dans les années 80... on pouvait voir des œuvres comme la réinterprétation du paysage de Cuenco serrano par Carlos Franco, la vitalité chaotique avec structure géométrique de Xavier Grau ou la rapidité du geste qui capture le primitif dans le magnifique diptyque 'Xa 128' et 'Xa 129' de Ferran García Séville ; ou le traitement de la lumière et du geste dans Mountain Station TV-4, de José María Sicilia, et la revue de ce qui est rural et de la symbologie du primitif et de l'ancestral apportée par des artistes tels que Menchu Lamas, Antón Patiño et Antón Lamazars
Cette exposition a montré comment les artistes espagnols, avec leurs œuvres et avec le débat qu'ils ont animé à travers des groupes tels que Trama, Nueva Figuración Madrileña ou Atlàntica, ont su calibrer le moment, peser les tendances en vogue et générer des œuvres de la plus haute qualité qui continuent d'être des références pour les artistes d'aujourd'hui.
