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Entrevues

Mireia Massagué : « Tout le monde est clair que Chillida Leku mérite d'être ouverte et que ce n'est le jardin privé de personne »

La commémoration du centenaire du sculpteur en 2024 a permis une plus grande exposition du musée et a mis en évidence l'engagement de se connecter avec de nouveaux créateurs et de s'ouvrir à de nouvelles études sur le travail de l'artiste.

Foto Iñaki Luis Luznorte Films
Mireia Massagué : « Tout le monde est clair que Chillida Leku mérite d'être ouverte et que ce n'est le jardin privé de personne »

Après avoir travaillé comme directrice au Parc des Expositions Gaudí et acquis de l'expérience au Teatre Nacional de Catalunya, la catalane Mireia Massagué a assumé le poste de directrice de la Chillida Leku en octobre 2018. Le musée a été fondé par Eduardo Chillida et possède le plus grand musée de l'artiste. collection, qui commémore cette année le centenaire de sa naissance. La direction du Chillida Leku collabore avec la famille Chillida, propriétaire du domaine, et avec la galerie internationale Hauser & Wirth, responsable de la gestion du musée.

Comment s’est déroulé le processus de réouverture du musée Chillida Leku ?

Il y a un peu plus de cinq ans, j'ai lancé le projet de réouverture du musée Chillida Leku. Cela signifiait prendre un musée conçu avec une optique du XXe siècle et qui devait être mis à jour et mis au goût du jour. L'art a toujours été préservé dans le musée, mais ce qui devait être mis à jour, c'était l'expérience du visiteur, les services et la manière dont nous nous adressions au public. Quand on parle de moderniser le musée, il ne s'agit pas seulement d'installer le wifi ou la fibre, de changer les lumières ou de mettre des LED, cela signifie aussi trouver une nouvelle façon de s'adresser à son public. Je crois qu'un musée sans le soutien de la communauté, de la société, ne sert à rien. L’un des principaux objectifs de la réouverture est de trouver la voie vers la durabilité dans tous les sens du terme.

Quelle est votre perception depuis votre arrivée au Pays Basque ?

Euskadi, Gipuzkoa et spécifiquement Donosti ont subi une transformation très importante. Eux-mêmes vous expliquent comment la fin d'un conflit armé, lorsqu'il se termine enfin aux yeux du monde et au niveau européen, transforme le rapport du monde dans ce milieu : Donosti devient une destination de « week-end préféré ». Le week-end idéal pour les Européens est de venir à Donosti et c'est une destination gastronomique depuis de nombreuses années, nous sommes la région avec le plus d'étoiles Michelin par personne en Europe. Il est vrai que c'est un endroit où la relation qu'ils entretiennent avec la cuisine a attiré beaucoup de tourisme. Pour nous, combiner gastronomie et art est un produit gagnant. En ce sens, nous venons de célébrer le fait que plus de vingt-cinq ans se sont écoulés depuis l'ouverture du Guggenheim. Le Guggenheim a joué un rôle clé dans notre secteur pour mettre l'art au centre, je sais que c'est un type d'art très mainstream, également axé sur le tourisme, mais je pense que plus qu'une compétition, tout s'additionne et, par conséquent, qu'il y a sont de grands noms de l'art et le fait que Bilbao soit une destination artistique a aidé l'écosystème. Nous tissons un réseau et la vérité est que tout le monde voulait le rejoindre.

Le musée rouvre, mais avec une relation avec les Hauser, quelle est cette relation ? Comment se passent ici les relations avec les administrations ?

L'histoire du musée avec l'administration publique n'a pas été bonne au fil des années, car ils n'ont jamais réussi à parvenir à un accord avec la famille. Dans ce cas, la propriété reste dans la famille, mais avec Hauser nous avons professionnalisé la gestion. Et c’est ici qu’est créée une entité chargée uniquement de gérer le musée. Puis, depuis 2018, année de mon arrivée, des travaux ont été effectués pour moderniser l'espace et nous avons un nouveau restaurant/café, avec une équipe locale et avec des gens qui travaillent très bien avec le produit local. C'est avec cet accord que le musée commence à être géré. C'est vrai que depuis l'administration publique nous avons reconstruit des ponts avec tout le monde, nous avons de nouveaux visages et nous avons de nouveaux interlocuteurs devant les entités publiques. Tout le monde est conscient qu'il s'agit d'un espace qui mérite d'être ouvert et qu'il ne doit pas être le jardin privé de qui que ce soit : il a vocation à être un musée ouvert au public. Nous ne sommes pas un musée sans conseil d’administration auprès des organismes publics, ni subvention directe. Nous avons quelques subventions pour des projets, mais nous comptons sur le soutien de parrainages privés, de billets, du magasin, etc.

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Ils ont intégré des expositions temporaires à l'intérieur de la ferme en les combinant avec l'exposition permanente du parc de sculptures.

Oui, nous avons commencé avec Antoni Tàpies, nous avons fait Joan Miró l'été suivant, l'été dernier nous avons fait Phyllida Barlow et cette année nous avons voulu célébrer le centenaire d'une manière spéciale. Nous avons commencé avec la collection de la fondation Maeght. Maeght a été le galeriste de Chillida pendant trente ans et a été une personne fondamentale dans le développement de l'artiste. Les gens ont vraiment aimé voir la collection ici. Et maintenant, à la suite du centenaire, l'idée a été de collaborer avec la Collection Téléphonique. Cela a une origine très particulière. Dans les années 1980, Jorge Semprún, qui était alors ministre de la Culture, a appelé le président de Telefónica et lui a dit qu'il devait faire une collection parce qu'il y avait des artistes que nous n'avons pas représentés dans les musées d'État. Ils choisissent des artistes comme Picasso, Tàpies ou Chillida. C'est donc une double célébration du centenaire. Oui, c'est vrai que nous travaillons avec le ministère pour faire des projets pour les années à venir.

Comment la pandémie a-t-elle affecté la réouverture du musée ?

Nous avons rouvert le musée en 2019, et en moins d’un an, nous avons dû fermer. Quand on rouvre et fait un pari aussi fort, devoir fermer en moins d'un an n'est pas évident à gérer. Le centenaire nous a donc également servi à avoir une fois de plus l'occasion de parler de l'artiste. Il ne faut pas oublier que Chillida était un sculpteur du XXe siècle, très important sans lequel ce siècle ne peut s'expliquer correctement. Actuellement, notre tâche n'est pas seulement de récupérer son œuvre mais aussi sa pensée, sa façon de travailler, son travail public et de rechercher des liens avec les nouvelles générations. Il nous arrive que lorsque nous parcourons le monde, tous ceux qui ont plus de cinquante ans connaissent Chillida, par contre, les plus jeunes ne sont pas pour eux un point de référence.

Les défis de la numérisation versus la réalité physique.

Pour nous, nous sommes un petit musée important et disposer d’un contenu numérique pertinent nécessite un investissement considérable. Oui, c'est vrai que nous avons des réseaux sociaux et que le contenu du musée et des artistes nous donne de nombreux followers. Mais je pense que nous continuons à convaincre les gens lorsqu'ils viennent nous voir. Être un artiste où vous avez une sculpture à l'extérieur, vous pouvez la toucher, vous pouvez vous en approcher, vous pouvez l'expérimenter... ce n'est pas quelque chose qui est proposé dans tous les musées. Et je pense que c'est une porte pour les jeunes, pour aborder l'art contemporain d'une manière différente mais positive. Visites scolaires, visites familiales... ils se connectent à Chillida de manière ultra rapide, ils n'ont pas tous les filtres dont nous disposons.

À côté, vous travaillez également sur des liens avec la nature.

Oui, nous travaillons dur sur toute la partie bien-être ; bien-être d'un point de vue personnel et physique. Nous sommes dans un espace ouvert, ce n'est pas un musée conventionnel dans lequel on pourrait se sentir plus intimidé. Parfois, il y a des groupes qui ont besoin de s'exprimer différemment et le musée leur permet d'être libres sans se sentir jugés.

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L’art contemporain a encore ce point du sacrilège, de la distance.

Il y a des gens qui voient l'art contemporain comme distant, élitiste ou pas pour eux... alors que l'art contemporain parle de nous à ce moment précis. L'art que nous voyons d'autres temps parle de l'histoire d'autres temps, en revanche l'art contemporain nous parle de la nôtre et devrait être celui qui nous intéresse le plus. C'est drôle comme nous n'avons pas cette éducation et nous avons encore ces barrières pour dire "ce n'est pas pour moi", alors qu'en réalité c'est précisément de cela dont parle l'art. Peut-être que cela a aussi été expliqué comme quelque chose de très compliqué ; l'art recherche les sentiments, l'intuition, les sensations et ne se laisse pas trop guider par la raison.

Quels sont les défis à venir ?

Le fait que nous ayons rouvert ne veut pas dire que tout le monde nous connaît et que tout le monde le sait, il faut regarder un peu plus loin, il faut toucher plus de monde et il faut voir comment on y arrive. Il s'agit de trois branches, d'une part nous avons le plus grand centre de connaissances sur l'œuvre de Chillida. Nous avons du mal à ouvrir les archives, nous avons mis à jour tout ce qui est logiciel et problème de gestion et nous sommes toujours confrontés à des problèmes de numérisation, mais il y a un problème d'étude et de recherche que nous ne faisons que commencer. Il y a un manque de recherche, il y a un manque de publications et il faut soutenir les universités, pouvoir ouvrir les archives et faire entendre de nouvelles voix. C'est un artiste dont la famille a été très protectrice pour de nombreuses raisons et, à certains égards, cela rend également l'artiste petit. Par conséquent, en ce moment de réouverture du musée, cela signifie aussi rouvrir l’artiste. Tous les artistes n'ont pas de musée et la recherche et la publication sont certainement une question très en suspens chez l'artiste.

La connexion avec les nouveaux créateurs…

Oui, la deuxième étape du musée serait de continuer à exposer de nouveaux artistes. Pour les autres générations, le connaître, c’est aussi le mettre en relation avec les artistes actuels. Et en y travaillant depuis l'exposition, nous avons commencé à faire des résidences d'artistes et à rechercher de nouveaux artistes contemporains et de nouvelles lectures.

Et le troisième vecteur ?

Il s’agirait d’avoir cette relation avec la communauté et avec ce qui nous arrive. Nous sommes un espace patrimonial, nous avons un héritage naturel, des enjeux de durabilité, de bien-être, tout ce troisième pied qui est lié au fait d'être un espace très particulier. Cela nous relie à la communauté et à ce qui se passe autour de nous, ce qui est pour nous fondamental. Donner du sens à la société est l'un des défis, créer des liens, et c'est pourquoi Chillida Leku est importante. Pour moi, ce sera la clé pour assurer la pérennité du musée.

Transcription de l'interview de Mariona Salinas.

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