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Des expositions

William Eggleston au Centre de photographie KBrFundació MAPFRE

William Eggleston au Centre de photographie KBrFundació MAPFRE

Jusqu'au 28 janvier, le Centre de Photographie KBrFundació MAPFRE présente l' exposition William Eggleston. Le mystère du quotidien. Le mystère du quotidien constitue l'exposition la plus complète jamais présentée dans l'État sur Eggleston. Organisé chronologiquement, il aborde ses œuvres en noir et blanc (qui sont présentées pour la première fois à l'occasion de cette exposition) et celles les plus connues, celles réalisées en couleur à partir de 1965. Depuis, l'auteur a su changer la donne réflexion sur ce qui vaut la peine d'être photographié et ouvre son attention sur toutes sortes d'objets, apportant à la pratique photographique un regard démocratique.

William Eggleston fut l'un des pionniers de la photographie couleur. Il brise le paradigme de son époque en réalisant des photographies à visée artistique mais en couleur, alors réservées à la publicité et à la photographie amateur.

Son œuvre a cependant fait l’objet de nombreux débats et controverses dans le domaine de la photographie du XXe siècle. D’un côté, il y a ceux qui soulignent son manque apparent de profondeur et de contenu, et de l’autre, ceux qui estiment que ses compositions informelles manquent de discipline technique. Ainsi, le manque apparent de profondeur de ses photographies, son prétendu manque de technique photographique ou encore le manque de diversité dans son approche ont été l'une des faiblesses pointées par les voix les plus critiques.

Cependant, la capacité d'Eggleston à transformer des scènes simples et anodines de la vie quotidienne en images saisissantes et évocatrices est incontestable. Le regard puissant du photographe est capable de nous montrer la beauté cachée dans des situations apparemment triviales, pleines de banalité. Ses premières approches photographiques dans un premier travail en noir et blanc autour de la banlieue de Memphis sont profondément marquées par « l'instant décisif » d'Henri Cartier-Bresson, de Robert Frank et Eugène Atget.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Eggleston a commencé à photographier tout ce qui l'entourait avec une intention artistique claire et en couleur, démolissant ainsi l'idée selon laquelle seuls le noir et blanc peuvent être artistiques. Dans les photographies d'Eggleston, derrière les objets banals se cachent des décisions et des disciplines photographiques qui sont, en réalité, loin d'être vulgaires ou improvisées. Eggleston vise à révéler le potentiel esthétique derrière chaque image de choses du quotidien dans une réfraction unique du banal et de l'évocateur. Le hasard et les images les plus instantanées peuvent se révéler encore plus énigmatiques et suggestives que cette photographie réfléchie et étudiée.

Son utilisation de la couleur sera pionnière car, même s'il lui a fallu plusieurs décennies supplémentaires, il a démantelé la croyance selon laquelle les photographies sérieuses ne sont réalisées qu'en noir et blanc. Si, comme le disait Eudora Welty, « il n'y a pas de sujet plus chargé d'implications que le banal », l'exposition de William Eggleston devient une occasion essentielle de se retrouver et de faire face à la complexité et à la richesse de ce que nous sommes au quotidien.

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