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L'architecture radicale du studio MIAS Architects

Des expositions

L'architecture radicale du studio MIAS Architects

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L'inauguration de l'exposition Josep Miàs aura lieu le 11 mai à 18h30. Sculptures praticables dans l'espace d'exposition municipal Can Tarrades (Banyoles). De son côté, l'espace Eat Art de Banyoles abrite également une partie du travail de Josep Miàs.

Le studio MIAS, sous la direction de Josep Miàs architecture (Banyoles, 1966), continue d'être l'épicentre de l'exposition et, après le Museu Hub Disseny Hub à Barcelone, atteint deux espaces à Banyoles à haute valeur symbolique. Et il le fait sous la curation chorale du studio MIAS lui-même -Josep Miàs, Marina Povedano, Guillem Hernández-, du président du Collège des architectes de Catalogne -délégation de Gérone- Marc Riera, d'Albert Tubert, conseiller de la mairie de Banyoles et le rédacteur en chef de bonart et directeur de la Fondation Coromina, Ricard Planas.

Les précédents

Le Design Hub de Barcelone a reçu la première visite, un musée qui a exposé pour la première fois le travail d'un architecte. Au musée de Barcelone, une ventilation a été faite depuis les processus de conception jusqu'à l'œuvre finie. Un processus avec de nombreuses étapes mais valorisant le début de toute construction puis passer aux différents processus créatifs divisés en une série d'espaces : Entre lignes, Tout pourrait arriver, Espaces de rêve, Archive, Architecture à emporter, Surfaces déchirées et X -rayons .

Les conservateurs emmèneront cette dernière section au siège de la Plaça Major à Banyoles de la Fondation Coromina . Ces radiographies montrent l'architecture cachée, celle qui est masquée par les façades et les enduits mais qui durera dans le temps ou sera sa ruine. Cette section dépouille l'architecture pour nous faire prendre conscience de sa beauté nue et comment elle pourrait dessiner le futur paysage. Une évolution des bâtiments, de la façon dont on les voit et comment on les retrouvera dans cent ou deux cents ans. L'avenir peut être complètement imprévisible. On trouvera également des modèles en fil de fer nickelé intitulés Objets transitables, où seront exposés de petits bijoux , comme le commente Frédéric Migayrou, conservateur en chef du Centre Pompidou à Paris.

L'architecture radicale du studio MIAS Architects
Banyoles old town public space

En parallèle, deux espaces municipaux de la ville serviront de scène aux travaux de MIAS : le cloître du monastère de Sant Esteve et Passatge Tarradas. Avec ce triangle de lieux, le visiteur marche sur l'une des réformes urbaines les plus ambitieuses et abouties de la commune et qui a conduit l'étude MIAS.

Passage Tarradas

Des sculptures expliquant la structure des bâtiments les plus emblématiques du bureau seront exposées dans cet espace de transit. Objets tridimensionnels exposés dans un montage artistique qui simule un travail en cours . Des modèles originaux, où les tensions spatio-temporelles de ces structures se déplacent en résistant à la loi la plus fondamentale : la gravité. Des objets à l'équilibre fragile qui ne laissent personne indifférent pour réaliser des formes impossibles.

Dans le cloître du monastère de Sant Esteve , il y aura une performance avec des objets tels que le verre créés par MIAS et la compagnie Vidresif et avec une performance du groupe Cor de Teatre. Une performance qui sert de métaphore pour proposer un carnet de dessins oniriques qui dialoguent radicalement à grande échelle avec l'héritage d'un monastère du Xe siècle.De plus, toutes ces actions démontrent la poésie, l'essence technique, le sens de la recherche, de la la matérialité et la légèreté présentes dans le corpus de l'œuvre de Josep Miàs. Cette évolution des possibilités formelles, des structures légères et des formes spatiales, et tous ces éléments seront réunis, après la fin de la tournée de Barcelone et de Banyoles à Londres, à la faculté Bartlett UCL de l'environnement bâti. Des rayons X et des objets passables, ainsi que des lunettes, seront exposés dans la capitale anglaise après l'été.

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L'objectif de ces expositions est de montrer ce visage rarement ou presque jamais montré dans le domaine de l'architecture, et ce de manière irrévérencieuse, en valorisant pleinement ce qui s'est passé auparavant. Il veut pousser à l'extrême et forcer les matériaux, justifiant l'exercice préalable à la belle et parfaite image du résultat final. L'architecture ne permet pas de changements ou d'innovations si le processus n'est pas souligné. C'est une transgression de la logique structurelle des bâtiments. Des caractéristiques combinées à la dualité de conception et de construction. Le premier comme outil d'idéation, le second comme moyen de vérification. Des éléments clés chez Miàs comme chez Enric Miralles, toujours très présents dans la façon de faire de Josep Miàs.

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Marcos Cruz, dans le catalogue MIAS. Le making of making (architecture) , commente que les bâtiments et les performances de Josep nous font penser à l'une des grandes capacités de l'architecture : nous sortir de la vie quotidienne et la transformer en quelque chose que nous n'avions jamais connu. Quelque chose de mémorable ! » Chaque projet est unique, avant-gardiste, risqué, savant, comme la réhabilitation de la vieille ville de Banyoles. Un architecte et son studio qui connaissent les possibilités d'innovation qui sont générées dans le présent et dans le futur, et comment celles-ci peuvent affecter notre temps et l'avenir. Des œuvres qui contiennent des possibilités logiques d'évolution, mais intègrent également des interprétations et de nouvelles visions inattendues. Il y a de nombreuses considérations et de nombreux secrets derrière tout travail.

La beauté architecturale façonnera l'avenir dans lequel les revêtements les plus fragiles ne pourront pas la cacher. Il sera intéressant de voir les étapes de l'avenir de bâtiments tels que le Mercat Can Vidalet ou le siège d'iGuzzini Illuminazione.

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