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A propos de "Maternasis"

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A propos de "Maternasis"

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Il y a quelques années, le Musée national d'art de Catalogne (MNAC) a promu la construction de la collection d'art d'après-guerre et de la deuxième avant-garde (1940-1980) dans le but de l'intégrer à la collection permanente de l'art de l'époque. qui embrasse la période d'après-guerre et la dictature de Franco jusqu'à la récupération de la démocratie et les débuts de la postmodernité. Il s'agissait de corriger des griefs historiques et de rendre visible le travail d'une série de créateurs traditionnellement oubliés dans les histoires des grands musées de notre pays.

Ce processus, mené avec succès par Àlex Mitrani, conservateur de l'art contemporain au musée, met en lumière certaines expositions passées telles que Liberxina, pop et nouveaux comportements artistiques , 1966-1971 (2018-2019), à partir des propositions artistiques qui ont émergé en Catalogne en la fin des années soixante et les dialogues intrusifs. Tout est présent (2020-2021), qui comprenait des œuvres de la Fondation Suñol, appartenant à la deuxième avant-garde, afin de les faire dialoguer avec des pièces historiques de la collection du MNAC.

L'acquisition de pièces réalisées par des créateurs est une étape supplémentaire dans cette entreprise de renouvellement des récits du musée. En fait, c'est l'une des priorités pour la configuration de la collection d'art d'après-guerre et de seconde avant-garde, qui a récemment inclus des œuvres sur la maternité et le corps féminin, comme les peintures Woman with Her parts (1968) , de Roser Bru, et Autoportrait enceinte (1966-1967), de Mari Chordà ; la sculpture Mère (1959), de Parvine Curie, et la série de dessins- collages qui ont donné forme au livre Maternasis (publié en 1967 chez Kairós), de Núria Pompeia. Précisément, le projet Pompéi donne un titre à l'exposition qui, du 21 avril au 25 septembre, redécouvre le travail de ces créateurs.

Marre de voir des maternités élaborées, à travers l'histoire, par des artistes masculins, cette fois montre des grossesses vues et vécues par les femmes elles-mêmes, de styles et d'esthétiques différents. De la transformation du corps qui engendre une nouvelle vie, comme une expérience intime et transcendante, à la stupeur du ventre muté, qui rassemble les illustrations de Pompéi, dans lesquelles, d'un geste ironique et d'un simple trait, il démystifie - en la pleine effervescence de la justification féministe - le processus de gestation. Des maternités multiples et hétérogènes, loin des stéréotypes, qui façonnent la collection tout en enrichissant et faisant avancer l'histoire du musée.

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