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L'art de la table et l'avant-garde

detall de Import/Export. Lata-Bala. Power food, 2008 d'Antoni Miralda
L'art de la table et l'avant-garde

La présence de la nourriture dans la représentation picturale est aussi ancienne que l’existence de l’art sur terre. Depuis les grottes primitives d'Altamira, en passant par l'Antiquité égyptienne, grecque, romaine et le monde moderne de la Renaissance, du baroque, du néoclassicisme, du romantisme et l'arrivée du XXe siècle, la nourriture a pris de l'importance et a atteint des niveaux élevés de sensualité et l'érotisme dans les peintures pompéiennes, dans certaines fresques de la Renaissance, dans les intérieurs et les natures mortes hollandaises et sera le motif principal des natures mortes baroques espagnoles, où il atteindra une dimension mystique.

L'avant-garde marquera de nouvelles relations entre l'art et la nourriture tout au long du XXe siècle, une trajectoire qui va du cubisme à Ferran Adrià, et dont le but n'est pas d'apaiser la faim, mais de promouvoir un art du goût. Apollinaire est le premier à nous parler du cubisme culinaire : « En fait, la soupe se vend déjà à Paris en cubes et le beurre en parallélépipèdes de trois milligrammes » (2). Le futurisme sera plus radical. Marinetti publie, avec le peintre Fillia, le Manifeste de la cuisine futuriste dans la Gazzetta dal Popolo de Turin le 28 décembre 1930, avec le slogan Basta la pastasciuta. Il est proposé d'éliminer les pâtes et de libérer la cuisine traditionnelle du volume et du poids, au profit du risotto, mais aussi de supprimer la fourchette et le couteau pour donner plus de plaisir tactile et inciter les chimistes à inventer de nouvelles saveurs proches de la musique, de la poésie et du parfum, en anticipant Nouvelle Cuisine.

Dalí amènera dans sa peinture la présence de la nourriture à la plus haute dimension surréaliste : pain, côtelettes d'agneau, œufs, lait, haricots secs, poisson, raisins, homards et homards, la nourriture comme objet pervers de désir, qui fera partie de son esthétique douce et comestible. Man Ray apportera les ustensiles de cuisine, comme les fourchettes et les couteaux, avec M. Couteau et Miss Fourchette (1944-1973). Marcel Duchamp reliera l'érotisme de la machine unique au cacao dans La Broyeuse de Chocolat (1914) et aura deux ready-made liés à l'alimentation, Porte-bouteilles (1914) et la cage au sucre et os de seiche : Pourquoi pas Éternuement Rrose Sélavy (1921), bien que le plus éloquent soit Sculpture morte (1959) avec des figures en pâte d'amande imitant un Archimboldo. Andy Warhol transformera la publicité des conserves en art, avec les soupes Campbell's et le Coca-Cola, Claes Oldenburg et Richard Hamilton uniront pop et food, et Manzoni fera de la merde d'artiste en conserve, tandis que le Nouveau Réalisme français lancera, à travers Spoerri, la cuisine et le restaurant comme art, et inaugurera la Eat art Gallery, l'expérience de la nourriture et de ses résidus.

Miralda a honoré ce courant chez Fluxus avec ses rituels de repas colorés aux côtés de Dorothée Selz, une voie qu'elle n'a jamais abandonnée et qui a rejoint l'art de la fête, culminant avec le Pavillon Food de l'Expo 2000 de Hanovre (2000). Dans le projet Food Cultura Museum, il intègre l'art, la cuisine, la science, la gastronomie, la pensée, l'importation et l'exportation de produits alimentaires, la manipulation génétique, la nutrition, la faim, la santé dans le monde et les pratiques laïques et sacrées. Beaucoup de grands artistes du XXe siècle ont travaillé avec des éléments comestibles, soit en raison de leur caractère symbolique, comme le miel, le vin et l'huile, comme le faisait Joseph Beuys dans certaines actions et à travers son expérience des cultures biologiques, soit pour apporter corps et aliments en contact direct, cas des rituels sanguinaires des actionnaires viennois : Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler, Günter Brus et Otto Mühl. La viande a été présente dans les actions de Marina Abramovic et dans les robes de Jana Sterback, si étroitement liées aux chaussures de viande ou de légumes de l'artiste catalan Lluís Vilà. L'esthétique relationnelle promue par Nicolas Bourriaud a amené les soupes de nouilles de Rirkrit Tiravanija dans les musées, et l'on pourrait dresser une longue liste d'artistes contemporains liés à l'alimentation : Marcel Broodthaers, Damien Hirst, Sarah Lucas, Mona Hatoum, Wim Delvoye, Ernesto Neto, Ilya Kabakov. , Sam Taylor Wood, parmi tant d'autres. En Catalogne, nous ne pouvons pas oublier les contributions de Lluís Vilà, Xavier Olivé, Jordi Valverde, Los Rinos, David Ymbernon et Jordi Pablo. Parmi ces dernières, l'installation Objects de sobertaula nous attend en décembre aux Arts Santa Mònica. Alimentation en plastique, autour d'un repas avec le répertoire de ses objets de vaisselle manipulés.

Dans l'image, détail de l'Import/Export. Can-Bullet Power food, 2008 par Antoni Miralda (1) Bourriaud, Nicolas. "La Diététique des auteurs", dans Livre de recettes, Paris : Beaux-Arts éditions, 2013. Pg. 19. (2) Apollinaire, Guillaume. "Le tissu invisible et autres inventions rares. Madrid Éditions Céleste, 2000. Pg. 25. »

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