Erakusketak
Salvador Dalí handiaren lana Thyssen museoan ikusgai dago.
1920ko hamarkadan, Salvador Dalík bere tokia egiten ari zen bitartean eta mugimendu surrealistako pertsonaia errespetatuenetako bat bihurtzen ari zen bitartean, Federico García Lorca "Oda Salvador Dalíri" (1926) idazten ari zen. Konplizitate eta tentsio garai hartatik hilezkortasun artistikora arte, margolariaren irudiak interpretazioa inspiratzen jarraitu du. Mende bat geroago, Dalí berriro ere arretaren erdigunean dago. Urriaren 20an, Madrilgo Thyssen Museoak "Dalíren unibertso freudiarra " erakusketa irekiko du, Jaime Brihuegak komisariatua, aurretik margolariaren eta psikoanalistaren arteko harreman obsesiboa aztertu duena.
Lehen begiratuan, badirudi garai hauetan Dalík eta Freudek berriro ere erronka botatzen digutela. Maskulinitatearen eraikuntza berriro aztertzen ari garen honetan, ez da kasualitatea beren unibertsoen zati handi bat desioaren, errepresioaren eta traumaren azterketaren bidez artikulatu zuten bi figurei berriro ekitea. Hala ere, Thyssen-en aurkeztutako atzera begirakoa bereziki interesgarria da, Dalíren lana ikuspegi freudiar batetik jorratzen duelako, agian inoiz hainbesteko indarrez aztertu ez dena. Lotura hori, agerikoa izan arren, ezinbestekoa da haren irudimenaren gakoak ulertzeko.
Salvador Dalí, Altzarien eta Janariaren Titia kentzea, 1934, Dalí Museoaren Bilduma, San Petersburgo, Florida (AEB); A. Reynolds eta Eleanor Morseren dohaintza © Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Fundazioa, VEGAP, Madril.
Jaime Brihuegak ibilbide kronologiko bat eraikitzen du, publikoari artistaren esperientzia mingarriak ezagutu eta material bisual gisa duten funtziotik harago interpretatzeko aukera emanez. Erakusketa sekuentzialki garatzen den arren, bere helburua ez da soilik lanak etapaka ordenatzea, baizik eta margolariaren bizitzako une erabakigarriak nabarmentzea eta nola birmoldatzen dituen erakustea subkontzientearen maisutasunaren bidez, bere sorkuntzen lehengai bihurtuz. Horrela, biografia testuinguru soil bat izateari uzten dio eta irudiak interpretatzeko tresna bihurtzen da.
Bere anaia Salvador goiztiar hilaren berraragitzea izatearen ideiatik hasi eta 1938an Freudekin izandako topaketaraino, non psikoanalistak artista espainiar gazte bat baino ez zela deskribatu zuen, bere transzendentzia aurreikusteko gaitasun ikusmen mugatua izan arren, erakusketak bien arteko harremanaren hainbat dimentsio azaltzen ditu. Dalíren lanak bere trauma propioetan oinarrituta zegoenez, bere margolanak sinbolismo ezagugarriz bete zituen, Asetu Gabeko Desirak (1928) lanean ikusten den bezala, non frustrazio sexuala azaleratzen den, edo Paranoiko Handia (1936) lanean, bere ibilbidea markatuko zuen metodo paranoiko-kritikoaren garapenarekin lotutako lana.
Salvador Dalí, Hiru irudiko konposizioa. Akademia Neokubista, 1926, Museu de Montserrat, dohaintza Josefina Cusí, 1999 © Museu de Montserrat © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Madril, 2026.
Orden kronologiko baten aukeraketak errazten du esperientzia biografikoen, asoziazio sinbolikoen eta mekanismo inkontzienteen gainjartzetik sortzen diren konplexutasuna duten lanen ulermena. Hemen hartzen du indarra erakusketak. Brihuegak istorio ezagun bat zehaztasun zorrotzez berreraikitzeko modua aurkitzen du, ikusleak aldi berean Dalíren ezagutzan eta teori freudiarren ulermenean aurrera egin dezan. Erakusketaren narrazioak ez ditu irudiak diagnostiko psikologiko baten ilustraziora murrizten, baizik eta artistaren esperientzia pertsonalaren eta hizkuntza bisualean eraldatzeko duen gaitasunaren arteko elkarrizketa bat ezartzen du.
Interpretazio freudiarra ahaztu gabe, lanek Dalíren beste obsesio batzuk agerian uzten dituzte, besteak beste, Luis Buñuel eta Federico García Lorcarekin zituen harremanak, baita Santiago Ramón y Cajal-en ehun neuronalen marrazkiekiko zuen interesa ere. Erreferentzia hauek margolariaren ezagutza anatomikoa eta ikerketa zientifikoaren eta irudi surrealisten arteko konbergentziak ezartzeko duen gaitasuna erakusten dute. Cenicitas (1927-1928) bezalako lanetan, gorputzaren eta zatikatuaren esplorazioarekin lotuta, Dalíren mundu imajinarioak materia organikoa, pertzepzioa eta inkontzientea nahasten diren lurralde bat aurkitzen duela dirudi. Los difíciles estériles ere unibertso honetan parte hartzen du, non gorputza eta bere irudikapenak kezkaren eszenatoki bihurtzen diren.
Salvador Dalí, The First Days of Spring, 1929, The Dalí Museum, San Petersburgo, Florida, A. Reynolds eta Eleanor Morseren oparia, 2000.21 © The Dalí Museum, St. Petersburg, Florida/ Argazkia: Oriol Tarridas, 2024 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí VEGAP, Madril, 2026.
Brihuegaren ikerketa hain zehatza eta neurtua da, ezen ia bitartekotza artistikoko ariketa bat dirudien, Dalírengana hurbiltzeko aukera ematen diguna margolariak berak bere lana interpretatzea nahi izango zukeen ikuspegitik. Tristan Maddened (1944) filmeko atzealdea publikoari ongietorria emateko eta agurtzeko aukeratzeak indartzen du itzulerez, kontraesanez eta erresonantziez osatutako egitura zirkular hau, eta saihestezina den galdera bat planteatzen du: Dalí izango al litzateke gaur egun ezagutzen dugun artista Sigmund Freud inoiz irakurri izan ez balu?
Nolanahi ere, erakusketari egindako oda honek erakusten du Freudek Dalírentzat ordezkatzen zuen heroi intelektualak, azken finean, figura artistiko paregabe, eragingarri eta ordezkaezin baten eraikuntzan lagundu zuela. Thyssen erakusketak ez du soilik Surrealismoa ulertzeko funtsezko harreman bat berreskuratzen, baizik eta arteak giza esperientziaren txoko ilunenenak denbora gainditzeko gai diren irudi bihurtzeko duen neurria berrikustera gonbidatzen gaitu. Traumaren eta irudikapenaren arteko, desioaren eta haren eszenaratzea arteko trantsizio honetan, Dalík gaur egungo gizartearekin harremanetan jartzeko modu berriak aurkitzen jarraitzen du.
Interesatuko
zaizu
...
