Prestakuntza artistikoa ez da ikasgelan amaitzen, baizik eta ibilbide profesional bakoitza definitzen duten praktiketan, ikerketetan eta esperientzietan garatzen jarraitzen du. Ideia honetan oinarrituta, Suñol Fundazioak (Des)filar trajectòries aurkezten du, Bartzelonako Unibertsitateko Arte Ederren Fakultateko artista ohien lanak unibertsitate-erakundearekin lotura izan duten sortzaileek sinatutako Suñol Soler Bildumako piezekin elkarrizketan jartzen duen erakusketa bat. Topaketak sorkuntza garaikidearen irakurketa transbertsala proposatzen du, non belaunaldien arteko afinitateek, desberdintasunek eta loturek ibilbide indibidualen gainetik doan harreman-sare bat ehuntzen duten.
Suñol Fundazioaren eta Arte Ederren Fakultateko irakaskuntza-berrikuntzako talde den Proretorn-en arteko lankidetzaren emaitza den erakusketa Cicle de Retorn proiektuan oinarritzen da ibilbide artistikoen irakurketa transbertsala proposatzeko. Artista berrien eta finkatutako figuren arteko bereizketa bat ezarri beharrean, erakusketak sorkuntza-une desberdinen arteko korrespondentziak sortu nahi ditu, jatorri formatibo bera partekatzen duten baina modu ezberdinetan eboluzionatu duten metodologiak, hizkuntzak eta prozesuak lotuz.

Sandra March, Degust(a)cción (2024) Marrazkia/menua Argitalpenak Degust(a)cción: txokolatea eta azukrea, plastikozko piezak... Moldeak: plastikoa.
Izenburuak proposamenaren interpretazio-giltzarrietako bat dauka. Desfilearen eta biraketaren arteko jokoak, alde batetik, arte garaikidean arrastoa utzi duten ibilbideen segidari egiten dio erreferentzia, eta, bestetik, esperientzia horien arteko loturak eraikitzeko beharrari. Desfileak erakustea dakar, bidaia bat ikusgarri egitea; biraketak, berriz, ekintza jarraitu bat iradokitzen du, itxuraz bereizita dauden elementuak batzen dituen harreman-lan bat. Erakusketa, hain zuzen ere, tarteko espazio horretan mugitzen da, non afinitateak ez diren beti agerikoak eta non lanen arteko elkarrizketak irakurketa berriak aurkitzeko aukera ematen duen.
Zentzu honetan, erakusketaren balioa artearen historia izen eta aitorpenen segida lineal gisa ez, baizik eta harreman, transmisio eta desbideratze sare gisa ulertzeko aukeran datza. Prestakuntza akademikoa abiapuntu gisa agertzen da, ez ondorengo bilakaera nahitaez zehazten duen esparru gisa. Lanak bidaia autonomoen lekuko bihurtzen dira, eta erakusketa-espazioaren barruan aurkitzen direnean, belaunaldien arteko distantziatik haragoko erresonantzia formal eta kontzeptualak ezar ditzakete.

Núria Guerra, 484 (2026), Urki egurrezko kutxa Paperean eta beiran egindako inprimaketa digitala, maitasun-korrespondentziaren jatorrizko zatiekin.
(Des)filar trajectòries Sandra March, Carla Arenas, Mariya Alipieva, Núria Guerra, Lídia Moreno, Àlex Costa, Las Taradas —Marta Fuertes eta Mariema Soler— eta Carlos Alguacil, Cicle de Retorn proiektuarekin lotutako artisten lanak biltzen ditu. Instalazioa, marrazkia, bideoa eta argitalpena bezalako formatuak hartzen dituzten proposamenek, Suñol Soler Bilduman dauden Ignasi Aballí, Susana Solano, Eloi Puig, Ramon Parramon eta Òscar Padillaren lanekin elkarrizketa egiten dute.
Komunikabideen aniztasunak erritmo eta ikuspegi aniztasuna dakar, eta horrek elkarrizketa belaunaldien arteko konparaketa soil batera murriztea saihesten du. Instalazioak, marrazkiak, irudi mugikorrak eta edizioak pentsamendu bisuala artikulatzeko eta materialekin, espazioekin eta irudikapen-sistemekin erlazionatzeko modu desberdinak aztertzeko aukera ematen digute. Elkargune honetan, lanek ez dituzte ibilbide zehatzak islatzen bakarrik, baizik eta praktika artistiko bat eraikitzen, eraldatzen eta testuinguru kulturalean bere lekua aurkitzen duten prozesuen konplexutasuna ere nabarmentzen dute.

Susana Solanoren isla II (2010-2011) Aluminioa eta kautxua Suñol Soler bilduma.
Marc Anglès, Mireia Feliu, Jo Milne eta Eva Vila irakasleek bultzatuta, Cicle de Retorn proiektuak fakultatearen, ikasle ohien eta mundu profesionalaren arteko loturak sendotzea du helburu. Suñol Fundazioarekin egindako lankidetzak nahi hori zabaltzen du eta bilduma irakurketa-espazio aktibo gisa kokatzen du, jatorri eta garai desberdinetako lanen arteko topaketan oinarritutako interpretazio berriak hartzeko gai dena.