Artea jasotako mezu gisa

Los Angeleseko Karmak Dictation from the Other Side aurkezten du, Laura Whitcombek komisariatutako erakusketa bat, belaunaldi eta jatorri desberdinetako artistak biltzen dituena, surrealismoaren tradizioaren barruan lan egin zutenak edo haren printzipio erradikalenak zabaldu zituztenak. 2026ko uztailaren 23tik irailaren 12ra arte irekita egongo den erakusketak Gertrude Abercrombie, Sara Kathryn Arledge, Paul Beattie, Wallace Berman, William S. Burroughs, Steven Lowe, Eugenia P. Butler, Bruce Conner, Enrico Donati, Renate Druks, Esteban Francés, Madge Gill, George Herms, Aleksandra Ionowa, Louise Janin, Ted Joans, Jacqueline Lamba, André Masson, Roberto Matta, Michael McClure, Grace Pailthorpe, Paulina Peavy, Betye Saar, Kurt Seligmann, Harry Smith, Marian Spore Bush, Beatrice Wood, Anna Zemánková, Unica Zürn eta konstelazio artistiko honekin lotutako beste izen batzuen lanak biltzen ditu. Proiektua premisa bereziki iradokitzaile batetik abiatzen da: sorkuntza ez da subjektibotasun indibidualaren adierazpen gisa ulertzea, baizik eta artistaren borondatetik haratago kokatutako indar baten harrera, transmisio edo diktaketa prozesu gisa.

• Ted Joans, Txorien bizitzak.

Horrela, erakusketak arte modernoaren historiaren dimentsio gutxi esploratu bat berreskuratzen du: surrealismoaren, mediumismoaren, automatismoaren, ikerketa hermetikoaren, pentsamendu teosofikoaren eta inprobisazio-egituren arteko harremana. Surrealistek idazketa automatikoaren pertsonaia gakotzat jotzen duten Hélène Smith bezalako bitarteko eta figuren interes surrealistatik abiatuta, Beste Aldetik Diktaketa lanak sorkuntza-forma desberdinak aztertzen ditu, ikusgaiaren atzean geratzen denarekin komunikazio-bide gisa ulertuta. Bigarren Mundu Gerran eta ondoren New Yorken erbesteratuta bizi izan ziren surrealistei arreta berezia eskaintzen zaie, besteak beste, Kurt Seligmann, Roberto Matta, Enrico Donati, Esteban Francés, André Masson eta Jacqueline Lamba. Artista hauentzat, erritu enokiarrak eta praktika hermetikoak erresistentzia psikiko mota bihur zitezkeen beren garaiko indar zapaltzaileen aurka.

Erakusketak diktaketaren ideia hori kosmologia eta profezia sistema benetakoak eraikitzeraino eraman zuten artistengan ere jartzen du arreta. Marian Spore Bushek "Haiek" edo "Jendea" bere eskua eta materialak gidatzen zituzten entitate gisa hitz egin zuen; Madge Gillek bere marrazki eta ehunen ekoizpen apartekoa "Myrninerest" izeneko espiritu bati egotzi zion, eta Paulina Peavyk, berriz, bere pinturak, maskarak eta diagramak Lacamo izeneko adimen etereo batekin egindako lankidetza gisa ulertzen zituen. Beatrice Wooden kasuan, Marcel Duchampekin zuen harremanak eta teosofiarekiko zuen interes luzeak zeramika eta esmaltea ikuspegi ia alkimiko batetik pentsatzera eraman zuen, labea materia eta kolorea eraldatzeko espazio bihurtuz. Antzeko sentsibilitatea agertzen da Aleksandra Ionowa eta Anna Zemánková-rengan, zeinentzat landareen mundua ordena psikiko, espiritual eta emozional bat ikusgarri egiteko gai den egitura gisa funtziona zezakeen.

Poesia beste lurralde funtsezko bat da sorkuntzaren kontzepzio honen barruan. Paulina Peavy, George Herms, Wallace Berman, Ted Joans, Cameron eta Jacqueline Lambak hizkuntza aztertu zuten banakako borondatea gainditzen zuten materialak jaso eta transmititzeko gai den espazio gisa. William S. Burroughsek logika hori are gehiago eraman zuen bere ebakitze eta collage tekniken bidez, hizkuntza etenaldi, birkonbinazio eta egiletzaren nozio konbentzionala zalantzan jarriz.

• Gertrude Abercrombie, Mahai Bakartia, 1963.

Erakusketaren kapitulu ezezagunenetako batek Lionel eta Joanne Ziprinek New Yorkeko Lower East Side-n zuten estudioan jartzen du arreta. Zorion-txartelen negozio laburraren inguruan, Harry Smith, Jordan Belson eta Bruce Conner bezalako artistek marrazki txikiak, posta-arte piezak eta bestelako material grafikoak sortu zituzten, tolesgarriak diren diagramak eta erreferentzia astrologiko eta kabalistikoak zituztenak. Ziprinen apartamentua, beraz, diktatu-kultura grafikoaren benetako laborategi gisa agertzen da, non gutunek, grabazioek, poesiak eta dokumentuek esperimentu-eremu bakarra osatzen zuten. Testuinguru honetan, jazzak ere garrantzi berezia hartu zuen. Smithek, Connerrek eta Ziprinek, Charlie Parkerren lagun minekin batera, hala nola Gertrude Abercrombie, Wallace Berman, Cameron, Ted Joans eta Arthur Monroe, Parkerren musikan aurkitu zuten egile bakartiaren figura gainditzen zuen materialen harrera, birkonbinazio eta transmisiorako eredu bat. Horrela, inprobisazio harmonikoa diktaketaren kontzeptu beraren baliokide bizia bihurtzen da.

Beste Aldetik Diktaketa lanak, azken finean, praktika horien berrazterketa proposatzen du, ez biografia-extrabagantzia edo artearen historiako atal marjinal gisa, baizik eta sorkuntza-metodologia zorrotz gisa. Irudia, idazketa eta konposizioa harreran eta transkripzioan diziplinatutako ariketa gisa agertzen dira, eta hizkuntza hermetiko eta esoterikoek, berriz, dimentsio politiko eta espirituala hartzen dute: tiraniaren aurkako erresistentzia-tresna gisa funtziona dezakete, baina baita ezagutza, eraldaketa eta sendatze-tresna gisa ere. Erakusketa osoan zehar doan galdera sinplea bezain erradikala da: nola aldatzen da arte modernoaren historia forma artistak asmatutako zerbait gisa ulertzeari uzten dionean eta jasotako zerbait gisa ulertzen denean?