Barrura begiratzea espazioa zabaltzeko modu bat ere izan daiteke. Beatriz Olanoren lanean, mihisea ez da muga zehatz bat, baizik eta hura barne hartzen duen lekuarekin hedatu, eraldatu eta harreman berriak ezar ditzakeen lurralde bat. Ideia honek *Al interior* (Barrualdea) zeharkatzen du, artistak Bogotako Espacio nueveochentan 2026ko irailaren 3tik urriaren 10era bitartean aurkezten duen erakusketa.
Proposamena erakusketa-espazioaren behaketa zehatz batetik eta lan bakoitzak inguruko arkitekturarekin ezartzen duen harremanetik abiatzen da. Olanok ez ditu bere piezak elementu isolatu gisa ulertzen, baizik eta pintura eta espazioa etengabeko elkarrizketan dauden osotasun baten zati gisa. Horrela, pinturaren barnealdea esplorazio-eremu bihurtzen da, non lerroek, formek eta koloreek lanaren ohiko mugak gaindi ditzaketen harremanak eraikitzen dituzten.
Al interior- en funtsezko alderdietako bat mihisea gainezka egiteko nahi horretan datza, hain zuzen ere. Konposizio batzuek beren lerroak eta eremu kromatikoak galeriaren hormetara transferitzen dituzte, espazioa bisualki aldatuz eta lekuaren pertzepzioa aldatuz. Arkitektura edukiontzi soil izateari uzten dio eta esperientzia artistikoaren parte aktibo bihurtzen da.

Artelanaren eta espazioaren arteko aldaketa honek Olanori pinturaren barruan gertatzen dena ikertzeko aukera ematen dio. Elementu bakoitzak besteekin loturak ezartzen ditu, irakurketa-eremu berriak, bide bisualak eta interpretazio-aukerak sortuz. Pinturak gainazal itxi gisa funtzionatzeari uzten dio eta egitura ireki bihurtzen da, ingurunea zabaldu eta eraldatzeko gai dena.
Baina barnealdearen kontzeptuak dimentsio intimo bat ere hartzen du. Erakusketa artistaren beraren sormen-prozesuaren esplorazio gisa uler daiteke, intuizioa, pertzepzioa eta lan bakoitzaren aurretik hartzen diren erabakiak jokoan dauden lurralde ikusezin hori. Margolanaren barnealdera begiratzeak sortzailearen barnealdera begiratzea ere esan nahi du.
Zentzu honetan, Al interior-ek introspekzio ariketa bat aurkezten du, eta horri esker, Olanok bere praktika artistikoa berriro azter dezake. Lanek esplorazio espazio gisa funtzionatzen dute, non arrazionala eta intuitiboa elkarrekin bizi diren, eta haien formen arkitekturan hedapenak mihisearen barruan hasieran gertatzen den prozesu bat kanporatzen duen bitartean.
Erakusketak, azken finean, barnealde mota desberdinak ireki eta zabaltzea proposatzen du: pinturarena, arkitekturarena eta artistarena berarena. Horrela, bisualki esploratu daitezkeen eta lanarekiko dugun harremana aldatzen duten eremu berriak sortzen ditu. Espazioa ez da jada pintura amaitzen den lekuan amaitzen; hasten da, hain zuzen ere, bere mugak agerikoak izateari uzten dioten lekuan.