Olga de Amaral, harizko arkitekturak

Olga de Amaral etengabeko eraldaketa, bilaketa eta irrika lurralde honetan lan egiten du. Hariak, zuntzak eta ehunak ohiko erabilerak gainditzen dituzte beste dimentsio bat lortzeko: espaziora hedatzen dira, substantzia hartzen dute, argia proiektatzen dute eta pinturaren, eskulturaren eta arkitekturaren artean dauden bolumenak eraikitzen dituzte. Bere lanean, ehuntzea teknika izateari uzten dio eta materiari buruz pentsatzeko modu bihurtzen da, eta, batez ere, harekin dugun harremanari buruz.

Pulitzer Arte Museoak Olga de Amaral: Infinitua ehuntzen aurkezten du, 65 urtetan zehar sortutako 130 ehun eta paper gaineko lan biltzen dituen erakusketa, 2026ko irailaren 10etik 2027ko urtarrilaren 31ra arte. Kronologia-esparru zabal honek ikusleei zuntz-artearen garapenean funtsezkoa izan den eta Kolonbiatik etorritako artista baten bilakaera jarraitzeko aukera ematen die, hamarkadetan zehar ehun-jardunbideak artearen historiaren bazterrean utzi dituzten hierarkia tradizionalei aurre egiten lagundu baitu.

1932an jaioa, Amaralek hasieran arkitektura-marrazketan trebatu zen Bogotan eta geroago ehungintza ikasi zuen Michigango Cranbrook Arte Akademian. Prestakuntza bikoitz hau funtsezkoa da bere ibilbidea ulertzeko. Bere lanean, egitura ez da inoiz bigarren mailako elementu bat. Ehundura eraikuntza bat balitz bezala antolatzen da, eta espazioa piezaren zati banaezina bihurtzen da.

1955ean Kolonbiara itzuli zenean, ehungailuaren ohituretatik laster askatuko ziren ehundutako formekin esperimentatzen hasi zen. Bere piezek lodiera, eskala eta autonomia irabazi zuten, azkenean pinturaren, eskulturaren eta arkitekturaren arteko muga-eremu bat okupatuz. Gainazalak hausnartutako zerbait izateari utzi eta espazioa okupatzen duen zerbait bihurtu zen.

Aldaketa hau da, hain zuzen ere, bere lanaren alderdirik interesgarrienetako bat. Amaralek ez ditu ehuntzearen aukera teknikoak zabaltzen soilik; haren egoera artistikoa aldatzen du. Tradizionalki gainazal lau eta apaingarri bat espero zen lekuan, bolumena, itzala, ehundura eta presentzia fisikoa sartzen ditu. Ehunak espazio bat ordezkatzeari uzten dio eta espazio bera bihurtzen da.

Pulitzer erakusketak bisitariei 1950eko hamarkadako lehen lanetatik 2000ko hamarkadako ehun-konposizio handietarainoko eraldaketa hau ikusteko aukera ematen die. Erakusketak pieza ezagunak eta gutxitan erakusten direnak konbinatzen ditu, Amaralen ibilbidea bilakaera lineal gisa aurkeztea saihestuz eta, horren ordez, materiaren, argiaren, geometriaren eta eskalaren ikerketa etengabea erakusten duen interpretazio bat eraikiz.

Erakusketaren alderdirik erakargarrienetako bat da, lehen aldiz, Telas Amaraleko materialak sartzea; Telas Amaraleko estudio komertziala da, artistak ehunak, jantziak eta barne-diseinuko elementuak ekoizteko sortu zuena. Negozio honekin lotutako laginak eta ehunak sartzeak artearen eta diseinuaren arteko bereizketa sinplista birplanteatzeko aukera ematen digu.

Amaralen lanean, bi dimentsio hauek ez ziren inoiz guztiz isolatuta egon. Bere praktika komertzialak ikerketa material bat bultzatu zuen, eta horrek bere lekua aurkitu zuen bere ekoizpen artistikoan ere, artista gisa zuen esperientziak, berriz, ehunen diseinua konplexutasun formal handiagoko lurraldeetara eramateko aukera eman zion. Erakusketak harreman hori ikusgai egiten du eta arte aplikatuen eta arte ederren arteko bereizketa birplanteatzera behartzen gaitu, neurri handi batean erakundeei dagokiena sormen-prozesuei beraiei baino gehiago.

Era berean, agerian uzten du Amaralen bilduma pertsonaleko paper gaineko lanen eta ehun historiko eta garaikideen presentzia. Material hauek tokiko eta nazioarteko ehun-tradizioekiko duen interes iraunkorra erakusten dute. Errepertorio folkloriko edo erreferentzia apaingarri gisa ulertu beharrean, artistak egitura, erritmo, errepikapen eta materiaren ikerketa garaikide batean txertatzen ditu.

Bere lana, beraz, munduen arteko elkarrizketa batetik sortzen da: Kolonbiaren eta arte garaikidearen nazioarteko hizkuntzen artean; artisau-tradizioaren eta esperimentazioaren artean; arkitekturaren eta ehuntzearen artean; pieza intimoaren eta instalazio monumentalaren artean.

Baina, agian, Amaralen ekarpenik indartsuena beste nonbait datza: monumentalitatea ez dela nahitaez material astun edo keinu eskultoriko tradizionalen mendekoa erakustean. Ehundutako gainazal batek presentzia arkitektonikoa lor dezake, bere zuntzen berezko hauskortasuna mantenduz. Gela bat okupa dezake, inposatu gabe. Espazio bat eraiki dezake hormak eraiki gabe.

Bere lanetan, hutsunea materia bezain garrantzitsua da. Ehundurek proiektatzen dituzten itzalek, gainazalen irregulartasunek eta koloreen aldaketek argia elementu aktibo bihurtzen dute. Ikusleak ez du objektu bat kontenplatzen soilik: esperientzia espazial bat aurkezten zaio.

Horrela, Infinitua ehuntzeak artista baten ibilbide zabala aztertzeaz gain, gehiago egiteko aukera ematen digu. Arte garaikidean ehunen lekua berraztertzea eta sorkuntza artistikoa ehuntzearekin, diseinuarekin eta artisautzarekin lotutako praktiketatik denbora luzez bereizi duen historia berrikustea proposatzen du.

Olga de Amaral hamarkadetan zehar aritu da lanean tarteko lurralde horretan, hain zuzen ere. Eta hor dago bere erradikalismoaren zati handi bat. Bere ehunak ez dira hariarekin eskuila ordezkatu duen pintura, ezta zuntzekin egindako eskultura ere. Beste zerbait dira: eraikuntza sentikorrak, non materialak bere kabuz pentsatzen duela dirudien.