Erakusketak
Katharina Grosse Llotjan bizi da 'Arrels'-ekin
Es Baluardek eta Balear Uharteetako Gobernuak elkarrekin ekoitzitako 'Arrels' erakusketak pinturaren muga tradizionalak gainditzen ditu eta Mallorcako ondare-espazio handienetako bat arkitektura, kolorea eta memoria banaezinak diren esperientzia murgilgarri batean eraldatzen du.
Katharina Grosseren pinturak aspaldi utzi zion objektu izateari eta espazioa bizitzeko modu bihurtu da. Hiru hamarkada baino gehiagoz, artista alemaniarrak bere hizkuntza piktorikoa mihisearen mugatik haratago zabaldu du, eraikinak, paisaiak eta hiri-inguruneak okupatuz, lanaren, arkitekturaren eta ikuslearen arteko muga desegiten duten esku-hartzeekin. Arrels- ekin, Balear Uharteetako Gobernuak eta Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma-k elkarrekin ekoitzitako proiektu berriarekin, ikerketa hau bere testuinguru esanguratsuenetako batera iristen da: Palmako Llotja, Mediterraneoko gotiko zibilaren harribitxietako bat.
David Barrok, Es Baluardeko zuzendariak ere, komisario gisa hartuta, proposamenak ez du eraikin historiko baten barruan pintura bat instalatzea, arkitektura bera gertaera piktoriko bihurtzea baizik. Grosseren lana definitzen duten pistola bereizgarriekin aplikatutako koloreak estaldura izateari uzten dio pertzepzioa berrantolatzeko, espazio-hierarkiak aldatzeko eta bisitariaren gorputza inplikatzen duen esperientzia murgilgarri bat aktibatzeko gai den indar gisa jarduteko.
Grosse-ren praktikak Mendebaldeko artearen historiaren ideia funtsezko bat zalantzan jartzen du: pintura eremu mugatu bat dela. Bere esku-hartzeetan, mugak desagertzen dira eta kolorea leku bat irakurtzeko modua aldatzeko gai den agente bihurtzen da. Ikusleak ez du gehiago lan bat behatzen, baizik eta haren barruan dabil, zeharkatzen du eta haren parte bihurtzen da. Artistak berak dioen bezala, "ontzia eta lana gauza bera dira, alde guztietatik eskuragarri", pinturaren kontzepzio zabaldua zehatz-mehatz laburbiltzen duen adierazpena.
Arrelsen kasuan, ikuspegi honek dimentsio bereziki garrantzitsua hartzen du, XV. mendeko Llotja eraikinaren historiarekin eta karga sinbolikoarekin elkarrizketan baitago, bere ondare-identitatea osorik mantentzen duena. Beste proiektu batzuetan arkitektura euskarri fisiko gisa funtzionatzen bazuen batez ere, hemen kontzeptu-kontu bihurtzen da. Lanak eraikinaren merkataritza-iraganari, trukerako espazio gisa duen funtzioari eta bere iragazkortasunari erantzuten dio, balio historiko horiek esku-hartzearen zati aktibo bihurtuz.
David Barrorentzat, Arrelsek "pinturaren eta espazioaren arteko harreman erradikala" proposatzen du, eta adierazpen horrek esku-hartze hau Katharina Grosse nazioarteko arte garaikideko pertsonaia eraginkorrenetako bat bihurtu duen lan-ildo baten barruan kokatzen du. Bere lanak ez du mundua irudikatzea helburu, baizik eta hura hautemateko modua eraldatzea.
Ondarearen eta garaikidetasunaren arteko elkarrizketa honek ikusmen-ikuskaritza soila saihesten du. Espazioan bere burua inposatu beharrean, Grossek tentsio produktiboa ezartzen du bere memoriarekin, pinturak ondarearen irakurketa berriak sor ditzakeela erakutsiz, bere identitatea ezabatu gabe. Koloreak ez du arkitektura ezkutatzen; hari erreakzionatzen dio, normalean oharkabean pasatzen diren ezaugarriak agerian utziz.
Interesatuko
zaizu
...
