Erakusketak
Rufino Tamayo eta horizonte piktorikoaren hedapena
Irailaren 20ra arte ikusgai dagoen Tamayo Museoan ohiko atzera begirako bat eskaintzetik urrun, Horizontes erakusketak Rufino Tamayoren heldutasun-aldiaren azterketa zehatza proposatzen du, margolariak XX. mendeko Latinoamerikako pinturako sintesi pertsonal eta finduenetako bat lortu zuen garaia. Artistak berak museoaren sorrera-bildumarako izendatutako lanak eta bilduma pribatuetako piezak bilduz, erakusketak esperimentazio formala eta askatasun kromatikoa Mexikoko giza-egoeraren eta paisaia kulturalaren inguruko hausnarketa sakon batekin batera bizi izan ziren une sortzaile bat nabarmentzen du.
Juan Carlos Peredak komisariatutako erakusketak bere hizkuntza artistikoa guztiz ezagutzen duen Tamayo bat aurkezten dio bisitariari. Lan hauetan, edozein asmo narratibo desagertzen da, kolorean, materian eta konposizioan bere adierazpen-tresna nagusiak aurkitzen dituen pintura bati bide emanez. Mihise bakoitzak lurralde gisa funtzionatzen du, non formak trinkotzen diren ia intentsitate eskultorikoa lortzeko, gainazalak bibratzen diren bitartean, artista modernitatearen kolorista handienetako bat bihurtu zuen esplorazio kromatiko bati esker.
Tamayok artearen historiako genero klasiko batzuk landu bazituen ere —erretratugintza, paisaia, biluzik eta natura hil—, ez zituen inoiz kategoria itxi gisa ulertu. Bere eskuetan, heredatutako eredu hauek sakonki garaikidea den esplorazio artistiko baten eszenatoki bihurtzen dira. Bere paisaiek ez dituzte leku zehatzak irudikatzen, baizik eta kontenplazio egoerak; bere erretratuek subjektuaren identitatea gainditzen dute presentzia sinboliko bihurtzeko; bere biluziek elkarrizketa batean murgiltzen dira eskultura prehispanikoarekin formen fintzearen bidez; eta bere natura hilek irudikapen literala alde batera uzten dute bolumenaren, ehunduraren eta kolorearen arteko oreka ariketa bihurtzeko.
Erakusketaren indargune handienetako bat Tamayok bere garaiko artearen zati handi bat ezaugarritzen zuen kostunbrismora edo diskurtso nazionalistara jo gabe nola eraiki zuen erakustea da. Arte prehispanikoarekiko, eskulan herrikoiarekiko edo fruta bezalako eguneroko elementuekiko duen lotura beti ikuspegi unibertsal batetik iragazten da, tokiko erreferentziak nazioarteko garrantzia duten sinbolo bihurtzeko gai dena.
Erakusketa honek lan enblematikoak ditu, hala nola, Sandiak (1968), XX. mendeko mexikar pinturaren irudi ikonikoenetako bat bihurtu dena. Fruitu baten irudikapena baino gehiago, konposizioak artistak forma, materia eta giro kromatikoa fusionatzeko duen gaitasuna erakusten du, sentsorialki ahalmen handiko irudi bat eraikitzeko. Kolorea baliabide deskribatzaile izateari uzten dio eta lanaren benetako protagonista bihurtzen da.
Erakusketak Tamayoren giza irudiarekiko interesa ere berrikusten du 1970eko hamarkadan, garai hartako teknologiarekiko, robotikarekiko eta espazioaren esplorazioarekiko lilurari erantzuten zioten itxura mekanikoko pertsonaiak sartu zituenean. Man in Red bezalako lanek erakusten dute nola artistak modernitatearen antsietateak bere unibertso sinbolikoa alde batera utzi gabe xurgatu zituen, giza presentziaren, mitoaren eta makinaren artean kulunkatzen diren figura monumentalak sortuz.
Erakusketa osoan zehar, argi geratzen da Tamayok ez zuela inoiz bere pintura berrasmatzeari utzi. Bere bizitzako azken urteetan ere, kolorearen, espazioaren eta materiaren arteko harreman berrien bidez harritzeko gaitasuna mantendu zuen. Esperimentatzeko etengabeko bulkada honek azaltzen du zergatik bere lanak gaur egungo sentikortasunekin oihartzuna izaten jarraitzen duen eta ikuslea erakartzeko gaitasun apartekoa mantentzen duen.
Interesatuko
zaizu
...
