Dan Flavin, argiaren arkitektura

Ekainaren 12tik abuztuaren 17ra, Buenos Airesko MALBAk Dan Flavin-i (New York, 1933–1996) eskainitako erakusketa handi bat aurkezten du. XX. mendearen bigarren erdiko artean funtsezko pertsonaia izan zen eta eskultura garaikidearen birformulazioan erabakigarrienetako bat izan zen. Kolore eta forma estandarizatuko hodi fluoreszente industrialekin egindako instalazioengatik ezaguna, Flavinek eguneroko material bat espazioaren pertzepzioa aldatzeko, arkitektura aktibatzeko eta argia materia artistiko bihurtzeko gai zen tresna bihurtu zuen.

Dia Art Foundation-ek antolatuta eta Jessica Morgan eta Min Sun Jeon-ek komisariatuta, erakusketak artistaren 1960ko eta 1970eko hamarkadetako hainbat lan garrantzitsu biltzen ditu, bere bilakaeraren eta minimalismoaren historian izan duen eraginaren ikuspegi orokorra eskainiz. Antologia soil bat baino gehiago, erakusketak eskultura objektutik ingurunera eraman zuen hizkuntza batean murgiltze gisa aurkezten da, eta kolorea, argia eta ikuslearekiko harremana adierazpen-tresna nagusi bihurtu zituen.

Bere izena askotan arte minimalistarekin lotzen den arren, Sol LeWitt, Donald Judd eta Carl Andre bezalako sortzaileekin batera, Flavinen lanak sailkapen zurrun oro gainditzen du. Bere ekoizpenak minimalismoarekin partekatzen ditu industria-materialen erabilera, murrizketa formala eta keinu espresionistaren bazterketa, baina dimentsio poetiko eta pertzeptibo berezi bat ere barneratzen du. Bere piezetan, argiak ez du espazioa okupatzen bakarrik: aldatzen du, desmaterializatzen du eta ezegonkor bihurtzen du. Horma, izkina, pasilloa edo hutsunea euskarri hutsak izateari uzten diote eta artelanaren parte aktibo bihurtzen dira.

• Irudia: Dan Flavin, Izenbururik gabe (Thordis eta Heinerri), 1966–71. ©️ Stephen Flavin/Artists Rights Society (ARS), New York. Argazkia: Billy Jim, New York.

Flavinek argiarekin lanean hasi zen 1960ko hamarkadaren hasieran, hasierako aldi baten ondoren: marrazkiek, muntaiek eta bere ustezko " ikonoek" —pintura, egiturak eta bonbillak konbinatzen zituzten piezek— markatu zuten. Inflexio-puntua 1963an iritsi zen *1963ko maiatzaren 25eko Diagonala (Constantin Brancusiri)* lanarekin, fluoreszentezko argiz soilik osatutako bere lehen lana kontsideratzen dena. Une horretatik aurrera, artistak ia soilik merkatuan eskuragarri dauden lanparekin lan egitea erabaki zuen, hainbat kolore, luzera eta konfiguraziotan eskuragarri daudenak, hiztegi minimalista honen aukera espazial, kromatiko eta kontzeptual guztiak koherentzia erradikalarekin aztertuz.

Abuztuaren 17ra arte MALBAn ikusgai egongo den erakusketak ibilbide hori nabarmentzen du Flavinen serie eta proiektu enblematikoenetako batzuen bidez. Horien artean, Vladimir Tatlin errusiar konstruktibistari eskainitako lanak daude, Flavinen lanean eragin handienetako bat izan dena. "Monumentu" hauetan, artistak monumentalitatearen ideia birdefinitu zuen austeritatearen bidez, masa eta bolumen tradizionalak argiz, egituraz eta oihartzun historikoz osatutako presentzia batekin ordezkatuz. Gerrako biktimen heriotzei eskainitako pieza bat ere badago, jatorriz New Yorkeko Jewish Museumeko Primary Structures erakusketa historikoan aurkeztua, Estatu Batuetan minimalismoa finkatzeko funtsezko erakusketa. Bi kasuetan, Flavinek bere materialen itxurazko neutraltasuna zalantzan jartzen du memoriari, omenaldiari eta formaren pisu sinbolikoari buruzko hausnarketa pizteko.

Erakusketaren beste puntu aipagarri bat Izenbururik gabea (zuretzat, Heiner, miresmenez eta maitasunez) (1973) instalazioa da, Dia-ren sortzaileetako bat zen Heiner Friedrichi eskainia. Lanak ez du Flavinek bere piezak artistei, lagunei, pentsalariei edo beste pertsonaia hurbil batzuei eskaintzeko ohitura islatzen bakarrik, baizik eta artistaren eta erakundearen arteko harreman estua azpimarratzen du. Dedikazio sare honek —batzuetan intimoak, batzuetan intelektualak, batzuetan ia elegiakoak— bere lanaren ezaugarri bereizgarrienetako bat osatzen du: minimalismoaren ustezko hotzaren aldean, Flavinek erreferentzia pertsonalen sistema bat sartu zuen, bere lanei ustekabeko karga emozional bat ematen diena.

Dan Flavinen istorioa, hain zuzen ere, Dia Art Foundation-ekin oso lotuta dago. Fundazioak bere lanaren bildumarik garrantzitsuena gordetzen du eta espazio iraunkor bat eskaintzen dio Bridgehamptonen, New Yorken. 1974an Philippa de Menil, Heiner Friedrich eta Helen Winkler-ek sortua, Dia erakundearen helburu nagusia da, eskala handiko eta kontzeptualki anbizio handiko arte proiektuak sustatzea, ohiko zirkuitu instituzionaletan gauzatzea zaila izango litzatekeenak. Fundazioaren izenak berak, grezieratik hartua eta "zehar" bezala itzul daitekeena, mugak zeharkatu eta ezinezkoa zirudiena posible egiteko ideia horri egiten dio erreferentzia. Gaur egun, Dia-k hainbat espazio iraunkor eta aldi baterako ditu Estatu Batuetan eta Alemanian, eta paper erabakigarria izan du Minimalismoaren, Land Art-aren eta Arte Kontzeptualeko artista garrantzitsuen kontserbazioan, azterketan eta hedapenean.

Flavinen kasuan, erakunde-harreman hau bereziki esanguratsua da, bere lana ideiaren, instalazioaren, teknologiaren eta arkitektura-espazioaren arteko oreka delikatu baten mende baitago. Bere instalazioak ez daude hodi fluoreszentearen presentzia fisikora mugatuta: funtsa argiaren hedapenean, hormetako kolorearen bibrazioan eta bisitariaren gorputz-pertzepzioaren aldaketan datza. Ikusleak ez du lana kanpotik kontenplatzen, baizik eta zeharkatzen du, bizi egiten du eta inguratzen du. Zentzu honetan, Flavinek bide erabakigarria ireki zuen ondorengo instalazio eta arte murgilgarri askorentzat, objektutik esperientziara arreta jarriz.

Erakusketak dimentsio hau argitasun bereziz berrikusteko aukera ematen digu. 1960ko eta 70eko hamarkadetako lan historikoak biltzeak ez du esan nahi soilik ibilbide bikain baten oinarrizko uneak berrikustea, baita orainaldiarekin harremanetan jarraitzen duen ikerketa artistiko baten garrantzi iraunkorra berraztertzea ere. Irudiz eta pantailez betetako garai batean, Flavinen lanak baliabide gutxirekin urruntasun sentsazioa sortzeko duen gaitasun osoa mantentzen du: industria-argi bat, izkina bat, kolore-lerro bat. Hori nahikoa da espazio bat erabat eraldatzeko.

Bere lehen pieza fluoreszenteak egin eta mende erdi baino gehiago igaro ondoren, Dan Flavin artista garrantzitsua izaten jarraitzen du, ez bakarrik eskulturaren mugak zabaldu izanagatik, baita argia —elementu immaterial, eguneroko eta itxuraz funtzional hori— pentsamendu forma bihur zitekeela frogatu izanagatik ere. Dia Beacon-en, intuizio hori berriro ere bere indar guztiarekin garatzen da: kolore gisa, arkitektura gisa, presentzia gisa eta esperientzia gisa.