.

Azokak, edo maite edo gorroto dituzu, baina ezin duzu saihestu. Iristen dira, hartzen dute, espero baino gehiago ibiltzera behartzen zaituzte. Egiptoko erlikia-ontzi batean hamar milioi gastatu ditzaketen pertsonak ezagutzen dituzu, pasta beltzeko edalontzi ugari stand batetik bestera dabiltza, erosleekin FaceTime dei batean daudenean elkar topatzen duten laguntzaileak. Zazpi Egun Artearen Munduan liburuan, Sarah Thorntonek Art Basel "artearen munduko Olinpiar Jokoak" bezala deskribatu zuen, ospea ikusgai egiten den, leialtasuna probatzen den eta arrakasta laburki irakurgarri bihurtzen den lekuak. Bere begi etnografikoak hurbiltasunak eta abiadurak bultzatutako sistema bat harrapatzen du, non begiratzea, kontaktuak egitea eta erosketa keinu bakarrean erortzen diren. Arte azokak, Paco Barragánek adierazi bezala. Arte Azokaren istorioa, aspaldi gainditu zuten merkatu soil gisa zuten eginkizuna. Azpiegitura kultural bihurtu dira, arte munduko hierarkiak txikizkako salmenta trinko eta saihestezin batean konprimitzen dituzten hiri aldi baterakoak.

Frieze Amanda Sharp eta Matthew Slotover-ek sortutako Frieze aldizkariaren luzapen gisa hasi zen, Regent's Park 2003an azoken garrantziari buruzko eztabaida aldi baterako bihurtu zutenak. Denborarekin, proiektua Frieze Masters, New York, Los Angeles eta Seulera hedatu zen, beste azoka batzuk ere xurgatu aurretik, hala nola The Armory Show eta EXPO Chicago. Gaur egun, Frieze ekitaldi berezi gisa baino gehiago, urteko sistema gisa hautematen da, artea etengabe bere uneetan orbitatzen duen konstelazio gisa. Frieze 2019an Los Angelesera iritsi zenean, beranduko baieztapenaren airearekin egin zuen, azokak azkenean hiriak isilpean entseatzen ari zen egia bat ulertu izan balu bezala. Los Angeles, askotan sakabanatuegi, "Hollywood"egia eta distraituegi egoteagatik baztertua, arte garaikidearen gune garrantzitsua zen jada. Friezeren etorrerak ofizial bihurtu zuen besterik gabe. Ohi bezala, azokak bere esparrua gainditu zuen azkar, astebeteko iraupenera zabalduz, irekiera, afari, desbideratze eta erakusketek nagusituta, digresiorik gabe bisitatzeari uko egiten dion hiri batean zehar zabaltzen direnak. Norabait joateko asmoa duzu eta beste nonbait amaitzen duzu, zalantzarik gabe Los Angeles.

Aurten, Frisoa Los Angelesek hainbat parte-hartzaile berri aurkezten ditu, besteak beste, El Apartamento, Bradley Ertaskiran, Cardi Gallery, Fort Gansevoort, Josh Lilley, Lomex eta Nicodim. Urtebeteko etenaldiaren ondoren itzuli diren galeriak ere batuko zaizkie, besteak beste, Gallery Hyundai, Sprüth Magers, Craig Starr Gallery eta Various Small Fires. Azokaren mundu mailako irismena zabaltzeko, Asiako, Ekialde Hurbileko, Latinoamerikako, Ipar Amerikako eta Afrikako nazioarteko galeria multzo sendo bat iritsiko da, besteak beste, Bank, Dastan, Taka Ishii Gallery, Johyun Gallery, Kaikai Kiki Gallery, Tina Kim Gallery, Kukje Gallery, Mendes Wood DM, Proyectos Monclova, Nara Roesler eta Southern Guild. Aldi berean, Frieze LAk praktika berriak nabarmentzen jarraitzen du Focus atalaren bidez, ahots berri eta esperimentalei eskainitakoa. Essence Hardenek, EXPO Chicagoko komisario izendatu berri duenak, hirugarren urtez jarraian komisariatua, Focusek 12 urte edo gutxiago daramatzaten 15 galeriako talde zabaldu baten aurkezpen ausartak aurkeztuko ditu.

Frieze LAren lehen edizioa Paramount Pictures estudioetan egin zen, bilgune bat baino gehiago bilgune bat zirudien leku batean, non artea giro historiko batean antzezten zen. 2023an, azoka mendebaldera joan zen, Santa Monicara, eta ordutik Los Angeleseko arte aste ez-ofizialaren erdigune bihurtu da. Otsail honetan, Frieze itzuliko da bere zazpigarren ediziorako, 2026ko otsailaren 26tik martxoaren 1era. Aurtengo edizioa bereziki erakargarria egiten duena bere ingurunea da. Oraingo honetan, Frieze LA Santa Monica aireportuan lurreratzen da, irteeren eta iritsieren artean esekita dagoen leku batean, Marc Augék garaikideko "lekurik ez" gisa deskribatzen duenaren artean kokatua. Aukera harrigarriro egokia da. Augék aireportuak ez dira leku paradigmatiko gisa aipatzen, igarobideak, anonimotasunak eta kontratuzko topaketak definitutako espazio gisa; hemen arte azoka bat antolatzea probokazio bat baino gehiago da logika isil bat bezala, azoka eta tokia bera islatzen dituena zirkulazio azeleratuko leku gisa, non objektuak, pertsonak eta elkarrizketak etengabeko mugimenduan dauden.

Logika honen barruan, aireportuko gune frankoa metafora erabilgarri bihurtzen dela argudia genezake. Duty Free Art- en Hito Steyerlek aztertzen du nola arte garaikideak gero eta gehiago islatzen dituen merkataritza zergagabearen baldintzak, esparru nazionaletatik bereizita eta azoketan, portu frankoetan eta zergarik gabeko guneetan zirkulatzen ari den, non balioa abstraktua, bereizia eta infinituki eramangarria den. Artea, garraioan dauden luxuzko ondasunak bezala, esekidura egoeran dago, jabetua baina ikusezina, erosia baina oraindik entregatu gabea. Frieze LAko aireportuko inguruneak ez du azoka hartzen bakarrik, baita hura sostengatzen duten baldintzak ere eszenarazten ditu. Aurten, Frieze Los Angeleserako, Artearen mundua laburki bere pista gogokoenean lurreratzen da, bere koreografia ezaguna entseatzen du, bere dokumentuak berrikusten ditu eta hurrengo helmugara joateko prestatzen da.