Sadomasokismoa, Cadaquéseko idiosinkrasia erakusketa bihurtua

Cadaqués, artisten epizentroa, berriro ere leku pribilegiatu gisa berresten da Vicenç Altaiók Cadaqués Galerian komisariatutako Sadomasoqués erakusketa kolektiboarekin. Proposamenak artearen eta herriaren arteko harreman bizia aldarrikatzen du: sufrimenduak markatutako gozamena, isolamendu geografikoaren eta, aldi berean, lekuaren xarma ezinbestekoa.

Creusko lurmuturreko argitasun paregabeak, artista eta intelektual ikonikoen aztarna ezabaezinak eta denboraren poderioz aktibo mantentzea lortu duen komunitate baten bizitasunak benetako kultur hiriburu bihurtu dute Cadaqués. Memoriak eta sorkuntza garaikideak etengabeko elkarrizketa duten espazio bat, hiria nazioarteko arte mapan lurralde paregabe bihurtuz.

Sadomasoquések abuztuaren 28an irekiko ditu ateak eta irailaren 28ra arte bere unibertsoan sartzera gonbidatzen zaitu. Erakusketak berrogeita hamar artista baino gehiagoren lanak biltzen ditu eta Antoni Muntadasen ideia batetik sortu zen, memoriaren, lurraldearen eta sormen partekatuaren arteko elkarrizketa ehunduz. Erakusketak tokiko zein nazioarteko artistak gonbidatzen ditu, modu batera edo bestera Cadaquésen bizi izan edo egon direlako erantzuteko gai direnak —denbora luzez, aldi baterako edo baita ustekabean ere—.

1974an, Cadaqués Galeria inprobisatutako filmaketa-plato bihurtu zen Antoni Muntadasi esker, bertan proiektu ezohiko eta aitzindari bat abiarazi baitzuen: Cadaqués Canal Local , non ekimena herritik bertatik egindako eta bertako biztanleei zuzendutako telebista-kanal iragankor bat sortzean zetzan. Arrantzale eta bizilagunekin egindako elkarrizketak herriko espazio enblematikoetan —Marítim, Kasino edo beste tabernetan— banatutako telebistetan emititu ziren, artea esperientzia partekatu eta eguneroko bihurtuz.

• Serafín Álvarezen lana Sadomasoquésen.

Lanak kanal bakarreko koloretako bideo bat, soinuduna eta 120 minutu ingurukoa, testuen, dokumentuen eta argazkien erreprografiekin konbinatu zuen, tokiko bizitzari buruzko informazio puntu bat osatuz. Instalazio honekin, Muntadasek ez zuen bideoartearen hizkuntzarekin esperimentatu bakarrik, orduan oraindik hastapenetan zegoena, baizik eta narratiba kolektiboak eraikitzeko modua eta komunitate bati bere espaziotik ahotsa nola eman dakiokeen zalantzan jarri zuen.

Duela hamarkada batzuk hasitako bidaia horren hariari jarraituz, Cadaqués Galeriak gaur egun lekuaren identitate psikofisikoa galdekatzen duen kapitulu berri bat irekitzen du. Orduan lekuko eta bizilagun ziren pertsonaiak, orain artista eta sortzaile bihurtzen dira, eta, beren begiradekin, gure herrialdeko artearen historiaren parte banaezina den konstelazio bat ehundu dute. Horrela, galeria igarobide eta metamorfosi espazio bihurtzen da, non argia, memoria eta lurraldearen materia hizkuntza anitzetan zabaltzen diren. Pintura, instalazioa, argazkilaritza, bideoa edo esperimentazio kontzeptuala elkartzen dira formatu eta ahotsen polifonia batean.

Pleiada horren artean, Antoni Abad, Laia Abril, Serafín Álvarez, Jordi Benito, Vicenç Altaió, Frederic Amat, Joan Fontcuberta, Robert Llimós, Francesca Llopis, Antoni Muntadas, Jordi Pagès, Antoni Miralda, Pere Noguera, Albert Serra eta Rosa Tharrats bezalako izenak nabarmentzen dira , beste askoren artean. Bakoitzak keinu bat, zati bat, argi bat, elkarrekin hartuta, Cadaquésen erretratu koral eta aldakorra eraikitzen du: aldi berean jatorri, ispilu eta sormen-horizonte den herria.

Artista hauek guztiak Cadaquésen batuta eta errotuta daude, ez bakarrik hartu dituen lurralde batean, baizik eta sakonki txertatu baitu haien hizkuntza eta artea ulertzeko modua. Argiarekin, geografiarekin eta herriaren espirituarekin etengabeko elkarrizketan dagoen haien lana, arrasto unibertsala utzi duten izen garrantzitsu horien jarraitasunaren parte da: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Marcel Duchamp edo Richard Hamilton. Memoria historikoaren eta sorkuntza garaikidearen arteko bidegurutze honetan bihurtzen da Cadaqués hausnarketarako eta esperimentazio artistikorako espazio pribilegiatu.

Memoriak, hari ikusezin baten antzera, galeriaren eta herriaren bizitza kulturala markatu duten une eta lanera eramaten gaitu. Adibidez, Jordi Benitoren gelan zintzilik dagoen piezarekin berriro geure burua aurkitzea da, eta 2005ean sortutako El piano suspès en una creu. Opus Hg piezaren oroitzapenera garraiatzen uztea, Sadomasqués erakusketarekin denborazko oihartzunak partekatzen dituena. Lan horrek, erradikala bezain poetikoa denak, transgresioa eta edertasuna oreka tentsuan zeuden garai eta leku baten espiritua kondentsatu zuen.

• Jordi Benitoren lana Sadomasoquésen.

Cadaqués, beraz, ez da sorkuntza hauek erakusten diren tokia bakarrik, baizik eta lotzen dituen, inspiratzen dituen eta memoria kolektiboan irauten duten elementu ezinbestekoa. Lanek iraganarekin eta orainarekin elkarrizketan dauden lekua, eta non pieza bakoitza lurraldearen identitaterako eta haren oihartzun artistikoetarako barne-bidaia bat ere den.

Hala ere, arreta Sadomasoqués erakusketan jartzen da, Vicenç Altaiók komisariatutako erakusketa batean, zeinak, hain zuzen ere, bere izenburuan oinarritzen den esanahien joko bat zabaltzeko. Terminoak, Altaiók azaltzen duenez, Cadaquésen idiosinkrasia definitzen saiatzen da, arketipo bihurtu diren bi idazleren lan literarioan oinarrituta —Sadeko Markesa eta Sacher-Masoch—, eta horri “-quers” atzizkia gehitzen zaio, harriari erreferentzia egiten diona, Cap de Creus-eko paisaiaren oinarrizko elementua dena.

Hizkuntza-fusio honetatik kontzeptu bat sortzen da, gorputz pertsonal eta sozialaren plazer psiko-afektibo edo fisiko-kimikoari erreferentzia egitera mugatu beharrean, irakurketa eta interpretazio sorta bat irekitzen duena. Erakusketan bildutako lanek izenburuak esaten ez duenarekin elkarrizketan dabiltza: analogiak iradokitzen dituzte, susmoak pizten dituzte, ziurtasun partzialak eskaintzen dituzte edo, besterik gabe, galderak biderkatzen dituzte. Balio kontzeptuala eta analitikoa, horrela, pentsatzen duten irudietan eraldatzen da, lurraldearen eta bere tradizio artistikoaren zentzua zabaltzen duten begiradaetan.