Swab 2025: artea online

Swab Barcelona edizio berri bat prestatzen ari da, aldaketa nabarmen batzuekin. Urteetan zehar arte garaikidearen egutegian leku aitortua izan duen azokak barne eta kanpo bira bat ematen ari da Carolina Díez-Cascón zuzendari berri gisa sartuta. Aldaketa honekin, Swabek bere jatorrira itzuli nahi du, zirkuitu konbentzionalenetan beti lekurik aurkitzen ez duten praktika eta proposamen berriak azpimarratuz. Asmoa argia da: azokaren funtzioa indartzea, eraldatzaile-borondatea duten ekimen independente eta kolaboratiboen bilgune gisa.

2025eko urriaren 2tik 5era, Swabek bere 18. edizioa ospatuko du eta antolakuntzak edizio hau trantsizio une gisa proposatzen du, solstizioaren ideiatik eta sugearen urtearen sinbolismotik inspiratuta, aldaketaz, berritzeaz eta gauzak egiteko modu berrietara irekitzeaz hitz egiteko. Aurtengo programa elkartasunean, autogestioan eta lankidetzan oinarritutako formatuen aldeko apustua egin du, artearen balio publiko eta komunitarioa ahaztu gabe.

[file225]

Aipagarrienetako bat Polar and Tropic da, eskualde nordikoko eta Asiako hego-ekialdeko hamahiru espazio biltzen dituen komisariotza-gune bat. Proiektu hauek ikuspegi lokaletik, sarean eta esperimentazioan lan egiten duten eta egungo sistemen ikuspegi kritikoa partekatzen duten artista, komisario eta kolektiboek zuzentzen dituzte. Bideo-ziklo bat, irrati-kate bat, atal editorial bat eta tailer eta hitzaldietarako gune ireki bat ere izango dira, Tenthaus, Jatiwangi art Factory eta Bunga Siagian-ek komisariatuta. Horretaz guztiaz gain, Club9-rekin lankidetza bat dago, programazioari ildo performatiboagoa emango diona.

Beste ardatz garrantzitsu bat Vortex izango da, Emerging LATAM programa ezagunaren bilakaera bat, Latinoamerikako proiektu gazteak tokiko ehun artistikoarekin lotuko dituena. Santiago Gasquet eta Lena Solà Nogué-k sortutako espazio honek urruneko baina interes komunak dituzten testuinguruen arteko elkarrizketa horizontala proposatzen du, iraunkortasun forma berriak eta komisariotza partekatua aztertuz. Pentsamendu kritikoari eskainitako espazio bat ere izango du, azokaren irratiarekin eta jarduera publikoekin bat etorriz.

[file5fe9]

SOLO programari dagokionez, bakarkako erakusketa formatutik abiatuko da, baina egiletza kolektiboan eta autokudeatutako espazioetan arreta jarriz. Antolatzaileen hitzetan, “ahots bakarra ahots plurala ere izan daiteke”, eta ideia horretatik abiatuta, lotura egonkorrak ezarri nahi dituzte Europako proiektu independenteen artean. Vila Casas Fundazioak laguntza eskaintzen du lankidetza berriak eta sareko proiektuak sustatzeko.

Azokak bere deialdi irekien formatuak ere mantentzen ditu. Alde batetik, Programa Orokorra, aurten aurreko Orokorra, Sortzen ari dena eta Hazi atalak integratzen dituena, gero eta zailagoa den eszena bat islatzeko, non sortzen ari dena eta dagoeneko finkatuta dagoena bereiztea. Fusio honek esperimentazio artistikoa merkatu-estrategiekin nahasten dituzten ekimenak ikusgai izatea ahalbidetzen du. Bestetik, MyFAF (Nire Lehen Arte Azoka) programak bi urte baino gutxiagoko esperientzia duten hiru galeria laguntzen ditu, nazioarteko zirkuituan lehen sarbidea eta ahots propioa duen proposamen bat aurkezteko aukera eskainiz.

© Ikram Abdulkadir, Fluxia 2. Polar and Tropic

Tokiko eszenarekiko lotura ere sendotu da. Zentzu honetan, Swabek Art Barcelonarekin lankidetza bat ireki du bere Art Nou ekimenaren bidez, azokaren parte izateko galeria berri bat saritzen duena. Horrez gain, IN/OUT programak azokaren proposamenak Bartzelonako hiri-espazioarekin lotuko ditu erakusketa, emanaldi, bilera eta bisita paraleloen bidez, aretoaren barruan gertatzen denaren eta kanpoan aktibo dagoenaren arteko jarraitutasuna sustatuz.

Azkenik, aurtengo edizioak azokaren dimentsio publikoa eta eztabaidarekiko duen konpromisoa zabaldu nahi ditu. Horretarako, hitzaldiak eta jarduerak programatuko dira Index eta Delfina Fundazio bezalako erakundeekin, baita sektoreko artistekin, bildumagileekin eta profesionalekin ere. Ideia da egungo praktikei, bildumagintzari, sareak eraikitzeari eta gero eta ezegonkorragoa den mundu mailako eszenatoki baten erronkei buruzko elkarrizketarako espazioak sortzea.

© Camille Benbournane, BAM Projects. Solo Show