Conxa Sisquella (Centelles, 1920 - Bartzelona, 1996) artistak, kolorearen eta materialen bidez, bere ahots propioa eraikitzen jakin izan zuen Kataluniako panorama artistikoan. Felícia Fuster Fundazioak gaur egun hartzen duen erakusketak, Fornells-Pla eta Conxa Sisquella Fundazioekin lankidetzan sortua, bi sortzaileren ibilbidea berrikustea proposatzen du; sortzaile horiek, garaikideak izan arren eta abstrakzioa bezalako interes formal batzuk partekatu arren, bide oso desberdinak jarraitu zituzten.
Fusterren eta Sisquellaren ibilbideak ez ziren oso maiz gurutzatu, ez entrenamendu aldetik ez ingurune aldetik. Ez zeuden ados ikuspegi edo pentsatzeko moduei buruz ere. Baina hain zuzen ere hemen jaiotzen da proposamenaren helburua, bi ahots berezi nabarmentzea, ikuspegi oso desberdinetatik abiatuta praktika artistiko konprometitu eta konstante bat garatu zutenak. Erakusketa honek Conxa Sisquellaren ekarpena aitortu eta oraindik berrikuspen prozesuan dagoen kontakizun zabalago batean kokatzea du helburu, XX. mendeko emakumezko artisten memoria berreskuratzea, askotan bigarren mailan utziak izan direnak.
Gaurtik, maiatzaren 9tik, uztailaren 18ra arte, Felícia Fuster Fundazioaren egoitzan, laurogeiko eta laurogeita hamarreko hamarkadetan sortutako hogei lan inguru ikusi ahal izango dira. Kolorearekin eta materiarekin egindako lan erabakia erakusten duten margolanak eta grabatuak. Sisquellak arpillera edo kotoia bezalako euskarriak erabiltzen ditu eta collage gisa funtzionatzen duten oihal zatiak sartzen ditu. Artistak konbinazio kromatiko sotil eta eraginkorrak aztertzen ditu, beti intuizio findu batek eta kolorearen azterketak gidatuta, batez ere Joseph Albersen teorietan oinarrituta. Sinfonia Arrosan, Gardentasuna Arrosan eta Berdea edo Urdina bezalako serieek tonuen, intentsitateen eta ehunduren arteko elkarrekintzan interes hori erakusten dute.
Oso gaztetatik Garrigan finkatuta, Conxa Sisquellak bere prestakuntza artistikoa Bartzelonan hasi zuen, Alsina margolariaren laguntzarekin. Arte Ederrak ikasi zituen 1945 eta 1948 artean, eta 1947an pinturako lehen saria jaso zuen Madrilgo Emakumezkoen Aretoan. 1950eko hamarkadan, bere estiloa existentziazko tonu batez bete zen, abstrakzio hasiberri baterantz jotzen zuten lanekin. Denborarekin, eta 1969 eta 1970 artean Estatu Batuetara egindako bidaia baten ondoren, bere pinturak aldaketa nabarmena izan zuen. Amerikako espresionismo abstraktuaren eraginak eta ingurune artistiko askeago baten esperientziak keinu eta material lan gehiago egitera bultzatu zuten.
Hirurogeita hamarreko hamarkadatik aurrera, Sisquellak ehundurari eta keinuei arreta handia jarriz margotu zuen, askotan dripping-aren eta automatismo grafikoaren antzeko teknikak erabiliz. Pinturaz gain, grabatuan ere landu zuen lana, batez ere akuaforoan. Bere ibilbidearen amaieran, bere lanak beste norabide bat hartu zuen eta forma geometrikoak lehen planora mugitu ziren eta kolorea murriztu egin zen, konposizio egituratuagoekin eta tonu ilunekin, eta horietan ebakidurak eta zulaketak sartu zituen oihalean.
Erakusketa honekin, diskrezioz eta konpromisoz ibilbide sendo eta interesgarria eraiki zuen artista bat berraurkitzera gonbidatzen zaitugu. Aukera bat Kataluniako artearen historia berrienean emakume artistek duten lekuaz asko esaten duen lan bat gertutik aztertzeko.