Lluelles_banner-1280x150

Erakusketak

Mayte Vieta: itsasoa entzunezinaren metafora gisa

Argia, eskultura eta paisaia sinbolikoak Lázaro Galdiano Museoan.

Cuerpos de luz, Mayte Vieta. © Mayte Vieta
Mayte Vieta: itsasoa entzunezinaren metafora gisa
bonart madrid - 08/05/25

Madrilek Mayte Vietaren erakusketa berri bat hartzen du, A mar izenburupean dagoen instalazio bat. Bere absentzia izan arren, Lázaro Galdiano Museoaren ohiko espazioa eraldatzen du eta bilduma bereko hainbat lanen aukeraketa batekin elkarrizketan jartzen du. Artistak hogei bat pieza erakusten ditu, argazkilaritza, eskultura, argi-kutxak eta serigrafiazko ispiluak konbinatzen dituztenak. Dena bere ibilbidearen zati handi bat zeharkatzen duen ardatz baten inguruan biratzen da: itsasoa. Ez paisaia gisa, baizik eta ideia gisa, zeharkatzen gaituen eta gainezka egiten digun guztiaren metafora gisa.

1971n Blanesen (Girona) jaioa, Mayte Vieta sortzaile bisuala da, eta argia eta espazioa bere lanaren elementu zentral bihurtzen ditu. Argazkilaritzarekin, eskulturarekin eta instalazioarekin lan egiten du edertasunaren eta gordintasunaren artean kulunkatzen diren inguruneak eraikitzeko, ikuspegi intimo eta introspektiboa batetik. Unibertso berezi honetan, nabarmentzen da koordenaturik gabeko paisaiak irudikatzen dituzten formatu handiko argazkien erabilera, askotan itsas inguruneei lotutako eta erreferentzia zehatzik gabeko eszenatoki zehaztugabeak, espazio sinbolikoei lotuta daudenak.

Mayte Vieta: itsasoa entzunezinaren metafora gisa Comme j´aime que tu existes, Mayte Vieta (2023). © Mayte Vieta

Erakusketa uztailaren 6ra arte bisitatu ahal izango da eta Punts de fuga programaren parte da, Vila Casas Fundazioak sustatutako ekimena, bere bildumako artistak Kataluniatik kanpoko espazioetan ikusgarri egiteko, eta kasu honetan Natàlia Chocarrok komisariatua, Vila Casas Fundazioko Lehendakaritzako arte aholkulariak. Erakusketak museoko hainbat espazio hartzen ditu: galerian, Cuerpos de luz serieko lau pieza ikus daitezke, eta horietako bi lehen aldiz aurkezten dira; beheko solairuan, En el vacío eskultura-pieza ispiluz inguratuta dago ikusgai, haren presentzia eta argiarekin duen jokoa biderkatuz; gonbidatuentzako arte-gelan, Preludio serieko eskultura bat La Nada edo Comme j'aime que tu existes bezalako argazkiekin batera agertzen da, argi-kutxetan agertzen direnak eta hitzez serigrafiatutako ispiluekin elkarrizketan aritzen direnak; Azkenik, beste instalazio batek museoaren arkupea hartzen du: Denboraren Animaliak, eskultura-irudiekin eta animalien sinboloekin apaindutako bost ispilurekin.

Mayte Vieta: itsasoa entzunezinaren metafora gisa Preludio, Mayte Vieta. © Mayte Vieta

Itsasoa etengabeko presentzia da Mayte Vietaren lanean, hogeita hamar urte baino gehiagoz lagundu dion elementua. 1999an jada, Bartzelonako Metrònom aretoan, Silenci aurkeztu zuen, itsas irudikapenean lehen aldiz egindako lana. Orain, presentzia hori trinkoagoa bihurtzen da, gure kontrolpetik ihes egiten duenaren sinbolo bihurtuz. Artistak berak dioen bezala, ozeanoaren sakonean gorputza zaurgarri eta txiki bihurtzen da liluragarria eta aurreikusezina den natura baten aurrean. Erakusketa honetan, Vietak eskultore eta instalatzaile gisa dituen sustraiak berreskuratzen ditu, materiarekin lan egitera itzuliz, baina baita ukiezina denarekin ere: airearen pisua, moteltasuna, esekiduraren sentsazioa... piezetan zehar dabiltzan ideiak dira, non iragankorra dena eta irauten duena elkarrekin bizi eta elkarren aurka egiten duten espazio berean.

Mayte Vieta: itsasoa entzunezinaren metafora gisa

bonArt-180x180px336x280

Interesatuko
zaizu
...