Exposiciones
Remedios Varo, entre el sueño y la ciencia, llegará al Louisiana Museum of Modern Art
El museo danés presenta la primera gran exposición monográfica dedicada en Europa a la artista hispano-mexicana, una inmersión en un universo de alquimia, surrealismo y pensamiento fantástico.
El Louisiana Museum of Modern Art dedica una gran exposición a Remedios Varo (1908-1963), una de las figuras más singulares del surrealismo del siglo XX. Del 18 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, el museo danés reunirá una amplia selección de su producción para desplegar por primera vez en Europa, en el ámbito de una gran institución museística, la complejidad de una trayectoria artística construida entre la imaginación, la ciencia, el misticismo y la exploración de mundos interiores.
Varo creó una pintura en la que los mundos oníricos y la investigación científica conviven con el pensamiento mágico. Sus interiores fantásticos y paisajes imaginarios están poblados por músicos misteriosos, científicos excéntricos, viajeros enigmáticos y criaturas híbridas. Todo parece responder a una lógica propia, como si cada cuadro fuera el escenario de una historia todavía por descifrar.
La exposición supone además una ampliación de la relación del Louisiana con la artista. En 2020, el museo presentó algunas de sus obras dentro de la exposición Fantastic Women. Ahora, cinco años después, Varo ocupa el centro de una muestra que aborda el conjunto de su fascinante trayectoria y permite comprender la evolución de un lenguaje pictórico absolutamente personal.
Precisión, poesía y alquimia
Uno de los grandes contrastes que atraviesan la obra de Varo es la convivencia entre precisión y fantasía. Aunque recurrió a procedimientos vinculados al azar y a la exploración surrealista, su pintura se caracteriza por una ejecución extremadamente minuciosa, casi científica. Cada figura, arquitectura, objeto y paisaje parece formar parte de un sistema cuidadosamente construido.
La artista llegó a afirmar que «el mundo de los sueños y el mundo real son el mismo», una idea que resume buena parte de su concepción artística. Sus pinturas funcionan como espacios de transformación en los que diferentes técnicas, conocimientos e imaginarios se combinan de manera casi alquímica.
El resultado es una obra de carácter enigmático y cinematográfico, poblada por personajes que parecen encontrarse en medio de procesos secretos de descubrimiento o metamorfosis. La ciencia no aparece enfrentada a la magia, sino como otra vía para acceder a aquello que permanece oculto.
De Leonardo a la ciencia moderna
Las fuentes de inspiración de Varo fueron extraordinariamente diversas. En su universo confluyen referentes artísticos y científicos como Leonardo da Vinci, la literatura visionaria de Jules Verne o las teorías del físico Niels Bohr, junto a tradiciones filosóficas y esotéricas como las vinculadas al pensador armenio y maestro del ocultismo G. I. Gurdjieff.
Esta amplitud de intereses también explica la singularidad formal de su pintura. Su tratamiento del color y su meticulosa construcción de las escenas mantienen vínculos con la tradición de la pintura italiana de finales de la Edad Media y los primeros tiempos del Renacimiento, mientras que sus personajes y situaciones parecen proceder de un mundo paralelo.
La exposición propone así entender a Varo no únicamente como una artista surrealista, sino como una creadora que construyó un lenguaje propio a partir de disciplinas y tradiciones aparentemente alejadas entre sí.
Una mirada femenina al surrealismo
La dimensión feminista ocupa también un lugar esencial en la trayectoria de Remedios Varo. La artista desarrolló una concepción del surrealismo alejada de los modelos dominantes de su tiempo y formuló un imaginario basado en experiencias, preocupaciones y formas de creatividad vinculadas a la condición femenina.
Sus protagonistas, especialmente las figuras femeninas, aparecen a menudo como creadoras, exploradoras, científicas o alquimistas capaces de transformar su entorno. En este sentido, su obra puede leerse como una reivindicación de la imaginación y de la capacidad creadora de las mujeres frente a las estructuras culturales que históricamente habían limitado su autonomía.
Organizada en colaboración con el Moderna Museet de Estocolmo y con la historiadora del arte mexicana y especialista en surrealismo Tere Arcq, la exposición permitirá recorrer la amplitud de una producción que sigue desafiando las fronteras entre realidad y fantasía, ciencia y espiritualidad, precisión y sueño.
Te pueden
interesar
...
