Exposiciones
La instalación monumental de Guadalupe Ayala ocupa el MNAV
Una obra concebida para la Sala 1 del MNAV que explora las tensiones entre lo humano y lo natural, dialoga con la tradición escultórica uruguaya y redefine la experiencia del espacio expositivo.
El Museo Nacional de Artes Visuales presenta GEMA, una instalación escultórica monumental de Guadalupe Ayala, con comisariado de Laura Bardier y Santiago Tavella. Concebida especialmente para la Sala 1 del MNAV, la obra constituye el proyecto más ambicioso de la artista hasta el momento, tanto por su escala como por la complejidad de los procesos técnicos y conceptuales que la sostienen.
GEMA se inscribe en una línea de investigación que Ayala viene desarrollando de manera sostenida desde hace más de una década, centrada en explorar las fricciones, continuidades y resonancias entre lo humano y lo natural. En esta nueva pieza, la artista profundiza esa indagación a través de una estructura que dialoga con el espacio arquitectónico y con el cuerpo del espectador, proponiendo una experiencia inmersiva y en constante transformación.
La instalación funciona también como una reflexión contemporánea sobre la tradición escultórica uruguaya: su histórica relación con la materia y el entorno, así como con nociones de proceso, inestabilidad y devenir. Lo inacabado y lo mutable aparecen aquí no como carencia, sino como potencia, habilitando múltiples lecturas y temporalidades.
Construida a partir de una compleja combinación de vidrio, cemento, metal, materiales orgánicos, textiles, resina y fragmentos de vajilla antigua, la obra se gestó mediante un proceso de modelado digital y fabricación experimental que convocó a un equipo multidisciplinario. Este entramado técnico y material no solo sostiene la escala del proyecto, sino que forma parte activa de su sentido.
En su disposición espacial, GEMA establece un diálogo directo tanto con la arquitectura del MNAV como con la tradición del arte uruguayo, activando referencias históricas sin perder anclaje en una sensibilidad contemporánea. La escultura se despliega en un campo de tensiones: entre la monumentalidad y la intimidad, entre lo visible y lo velado, entre la aparente estabilidad de la materia y su condición inevitablemente mutable.
El recorrido del visitante habilita distintos niveles de lectura. Desde la base, donde se impone el peso y la densidad estructural, hasta las zonas elevadas, donde el vidrio y la luz fragmentan y reconfiguran la percepción del espacio, la obra propone una experiencia que oscila entre lo físico y lo perceptivo, entre lo sólido y lo efímero.
La muestra puede visitarse del 5 de diciembre de 2025 al 17 de mayo de 2026, en la Sala 1 del Museo Nacional de Artes Visuales, consolidándose como uno de los hitos expositivos más relevantes de la temporada.
"GEMA sintetiza muchas de las preocupaciones que el MNAV busca poner en diálogo hoy: la relación entre el arte y la arquitectura, la tradición y la contemporaneidad, la materia y el pensamiento. Es una exposición que no solo ocupa nuestras salas, sino que también las interpreta y las redefine", señala Roxana Fabius, directora del Museo Nacional de Artes Visuales
