Le Musée national des arts visuels présente GEMA, une installation sculpturale monumentale de Guadalupe Ayala, sous le commissariat de Laura Bardier et Santiago Tavella. Conçue spécifiquement pour la salle 1 du MNAV, cette œuvre est le projet le plus ambitieux de l'artiste à ce jour, tant par son ampleur que par la complexité des processus techniques et conceptuels qui la sous-tendent.
GEMA s'inscrit dans un courant de recherche qu'Ayala développe depuis plus d'une décennie, explorant les frictions, les continuités et les résonances entre l'humain et le naturel. Dans cette nouvelle œuvre, l'artiste approfondit cette exploration à travers une structure qui interagit avec l'espace architectural et le corps du spectateur, proposant une expérience immersive et en constante transformation.
L'installation propose également une réflexion contemporaine sur la tradition sculpturale uruguayenne : son rapport historique à la matière et à l'environnement, ainsi qu'aux notions de processus, d'instabilité et de devenir. L'inachevé et le changeant y apparaissent non comme un manque, mais comme un potentiel, ouvrant la voie à de multiples interprétations et temporalités.

Composée d'un mélange complexe de verre, de ciment, de métal, de matériaux organiques, de textiles, de résine et de fragments de vaisselle ancienne, l'œuvre a été élaborée grâce à un processus de modélisation numérique et de fabrication expérimentale qui a réuni une équipe multidisciplinaire. Ce cadre technique et matériel soutient non seulement l'envergure du projet, mais contribue aussi activement à sa signification.
Dans son agencement spatial, GEMA instaure un dialogue direct avec l'architecture du MNAV et la tradition artistique uruguayenne, activant des références historiques sans se détacher de son ancrage dans une sensibilité contemporaine. La sculpture se déploie dans un champ de tensions : entre monumentalité et intimité, entre le visible et le voilé, entre la stabilité apparente de la matière et sa nature inévitablement changeante.
Le parcours du visiteur offre différents niveaux d'interprétation. De la base, où le poids et la densité structurelle sont manifestes, aux zones surélevées, où le verre et la lumière fragmentent et reconfigurent la perception de l'espace, l'œuvre propose une expérience oscillant entre le physique et le perceptuel, entre le solide et l'éphémère.

L'exposition est visible du 5 décembre 2025 au 17 mai 2026, dans la salle 1 du Musée national des arts visuels, s'imposant ainsi comme l'un des événements marquants de la saison.
« GEMA synthétise nombre des préoccupations que le MNAV cherche à mettre en dialogue aujourd’hui : la relation entre art et architecture, tradition et contemporanéité, matière et pensée. C’est une exposition qui non seulement occupe nos galeries, mais les interprète et les redéfinit », déclare Roxana Fabius, directrice du Musée national des arts visuels.
