Exposiciones
Arte hipnótico de Studio Drift en MUSAC
Dos instalaciones entran en el museo de León de los artistas de Países Bajos.
En 2007, los artistas Lonneke Gordijn y Ralph Nauta fundaron DRIFT, conocido por sus instalaciones, sus esculturas cinéticas y sus performances, que exploran la delicada relación entre la naturaleza, la tecnología y la humanidad. Studio Drift presenta en el MUSAC dos de sus esculturas cinéticas más conocidas: Meadow y Amplitude.
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León abre al público su programación de verano en forma de exposición temporal de Drift y la muestra de Secundino Hernández que se podrán ver hasta el 19 de octubre. Ambas muestras se encuentran comisariadas por Álvaro Rodríguez Fominaya, director del MUSAC.
Obra Amplitud de Drift en el MUSAC
Amplitud/Pradera es la primera exposición en un museo español de Drift, siempre en paralelo a creaciones innovadoras e interrogantes que presentan el futuro, el pasado, pero también el presente. Las dos obras que componen la muestra forman parte de su estudio, en el que “se trabaja fundamentalmente con el espacio y cómo este funciona. Trabajamos con la idea de cómo deseamos sentirnos y cómo el público se siente con nuestras obras y tratamos de buscar la idea de la calma y la luz frente a una vida cotidiana a la que invade el estrés para saber qué es lo que nos puede hacer mejor”.
Drift fue fundado por Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, respaldado en estos momentos por 65 ingenieros, arquitectos y científicos. En León se exponen dos obras monumentales, casi colosales, donde se relaciona el vínculo de los seres humanos junto a la naturaleza y la tecnología. Creaciones que oscilan entre el diseño indsutrial y el arte para ser expuestos en museos y galerías.
Amplitud toma como inspiración la energía infinita que se observa en la naturaleza, en el flujo interminable de las olas en el mar y en la sensación de conexión que produce en quien contempla; Pradera, también de 2024, es una escultura cinética que se compone de flores mecánicas que se abren y cierran en una coreografía poética para dar respuestas a la presencia del espectador.
