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Exposiciones

El MNAC reflexiona en '¿Qué humanidad?' sobre la figura humana después de la guerra

A través de cerca de un centenar de obras de artistas internacionales de primera línea, la exposición abordan la figura y la condición humana enfrentada a la incertidumbre, fracasos y esperanzas provocadas por la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil española

El MNAC reflexiona en '¿Qué humanidad?' sobre la figura humana después de la guerra
bonart barcelona - 26/10/23

Del 27 de octubre al 11 de febrero de 2024, el Museo Nacional de Arte de Cataluña presenta la exposición ¿Qué humanidad? La figura humana después de la guerra. Comisariada por Àlex Mitrani, esta exposición reúne cerca de un centenar de obras de artistas catalanes, españoles e internacionales de primera línea que, entre 1940 y mediados de los años sesenta, abordan la cuestión de la figura y de la condición humana enfrentada a la incertidumbre, mutaciones, fracasos y esperanzas provocadas por la Segunda Guerra Mundial y su prólogo, la Guerra Civil española.

El comisario, conservador de arte contemporáneo del MNAC, ha explicado que la exposición, que consta sobre todo de pintura y escultura, parte de un episodio histórico: la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil. “Hemos reunido a 80 artistas con más de unas 120 obras que abordan la cuestión de cómo se infringió un dolor y un sufrimiento a la humanidad, que nos hizo replantearnos en qué consistía la dignidad humana”.

Mitrani ha dicho que ¿Qué humanidad? está narrada desde la representación de la víctima, de "cómo esta persona ha sufrido un trauma terrible y cómo se le puede dar voz". El comisario cree que el arte puede contribuir a crear una imagen que dé visibilidad a "la injusticia y el sufrimiento causado y puede ofrecer la posibilidad de una humanidad que pueda soñar con un cuidado y una reconciliación".

El MNAC reflexiona en '¿Qué humanidad?' sobre la figura humana después de la guerra

¿Qué humanidad? pone en relación obras muy diversas para generar paralelismos y contrastes entre artistas referenciales y figuras menores o marginales, pero de gran valor estético y comunicativo. En este sentido, presenta propuestas estéticas que sirven de testimonio de una época y tienen un potencial de impacto comunicativo en el espectador actual.

Este proyecto se plantea cruzar distintos estratos y relatos para destacar problemas nucleares como la disgregación del humanismo clásico o la construcción de una nueva subjetividad a través del dolor y la esperanza. También se abren toda una serie de temas más puntuales, pero sugerentes, como pueden ser la relación entre el cuerpo y la conciencia, la posibilidad del heroísmo, la función del grotesco, la imagen del monstruo, la nostalgia de la belleza o la función comunicativa del rostro.

El proyecto supone un nuevo paso adelante en la construcción de los relatos de posguerra y segunda vanguardia que hace años impulsa el museo, en este caso con una importante apuesta por situar las figuras activas en Cataluña en un contexto europeo e internacional y reivindicar su calidad .

Algunos de los artistas de los que se puede ver obra en la exposición son Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Mercè Rodoreda, Juan Poncio, José María Subirachs, José Guinovart, Roberta González, Pablo Picasso, Antonio Saura, Manolo Millares, Jorge de Oteiza, Oswaldo Guayasamín, María Helena Vieira de Silva, Zorán Music, Andrzej Wróblewski, Albert Giacometti, Henry Moore, Francis Bacon, Renato Guttusso, Marino Marini, Germaine Richier y Bernard Buffet, entre otros.

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