Para marcar o décimo aniversário da morte de George Lappas (1950–2016), o Museu Nacional de Arte Contemporânea de Atenas (EMΣT) apresenta SPOTLIGHT: George Lappas. A arte sempre começa com a palavra “supondo” , uma exposição com curadoria de Daphne Vitali, em cartaz de 11 de junho a 8 de novembro de 2026. Integrando o programa SPOTLIGHT do museu — concebido para explorar a obra de artistas de seu acervo —, a exposição oferece um exame minucioso de uma das figuras-chave na transformação da escultura grega nas últimas décadas.

A obra de Lappas foi crucial para expandir os limites tradicionais da escultura na Grécia. Tanto por meio de sua prática artística quanto de seu ensino na Academia de Belas Artes de Atenas, ele ajudou a mudar a noção clássica de escultura como representação figurativa para uma abordagem mais aberta, experimental e conceitual, na qual a obra deixa de ser meramente um objeto e se torna também espaço, atmosfera e experiência.
A exposição reúne peças da coleção EMΣT, juntamente com empréstimos de outras instituições e coleções particulares, e concentra-se num período particularmente significativo da carreira de Lappas, entre 1996 e 2004. Durante esse período, Lappas desenvolveu algumas de suas obras mais emblemáticas utilizando luz elétrica e transparências fotográficas. Sua pesquisa artística nessa época orientou-se para uma relação cada vez mais complexa entre escultura, fotografia, arquitetura e percepção, abrindo novas possibilidades formais e conceituais para o meio.

A exposição está dividida em duas seções principais. A primeira apresenta trabalhos pioneiros de 2001, originários de sua marcante exposição na Galeria Bernier/Eliades, em Atenas. Trata-se de reconstruções tridimensionais de objetos criadas com filme fotográfico Duratrans, obras nas quais Lappas inicia um diálogo inovador entre volume, imagem, iluminação e espaço arquitetônico. A segunda seção reúne peças focadas na figura humana e situadas na interseção entre escultura e instalação, onde o corpo aparece como uma presença frágil, deslocada ou em transformação. Em ambos os casos, a exposição ressalta uma ideia central em sua obra: a metamorfose, entendida tanto como um procedimento formal quanto como uma experiência perceptiva, intensificada pelo uso da luz.
A obra de George Lappas caracteriza-se por uma investigação constante da forma escultural como uma espécie de desenho tridimensional no espaço, bem como pelo seu interesse na tensão entre bidimensionalidade e volume, entre espaço arquitetônico e espaço ilusório. Ao longo da sua carreira, explorou estas questões através de trabalhos que abrangeram diversas disciplinas e materiais: escultura, fotografia, movimento, luz e escala. A sua iconografia recorreu a múltiplas referências culturais — da arte egípcia antiga, da Grécia clássica e da civilização maia à iconografia contemporânea e a episódios-chave da história política e social recente — articulando um conjunto de obras permeado por polaridades como o pessoal e o coletivo, o privado e o público, o local e o global, o Oriente e o Ocidente.