Des expositions
George Lappas, la sculpture comme territoire de lumière, de mémoire et de transformation
Pour commémorer le dixième anniversaire de la disparition de George Lappas (1950-2016), le Musée national d'art contemporain d'Athènes (EMΣT) présente SPOTLIGHT : George Lappas. L'art commence toujours par le mot « supposer » , une exposition conçue par Daphne Vitali et visible du 11 juin au 8 novembre 2026. S'inscrivant dans le cadre du programme SPOTLIGHT du musée, dédié à l'exploration de l'œuvre des artistes de sa collection, l'exposition propose une analyse approfondie de l'une des figures majeures de la transformation de la sculpture grecque ces dernières décennies.
L'œuvre de Lappas a joué un rôle crucial dans l'élargissement des frontières traditionnelles de la sculpture en Grèce. Par sa pratique artistique et son enseignement à l'Académie des Beaux-Arts d'Athènes, il a contribué à faire évoluer la conception classique de la sculpture comme représentation figurative vers une approche plus ouverte, expérimentale et conceptuelle, où l'œuvre cesse d'être un simple objet pour devenir également espace, atmosphère et expérience.
L'exposition réunit des œuvres de la collection EMΣT ainsi que des prêts d'autres institutions et de collections privées, et se concentre sur une période particulièrement marquante de la carrière de Lappas, entre 1996 et 2004. Durant cette période, Lappas a développé certaines de ses œuvres les plus emblématiques en utilisant la lumière électrique et les diapositives photographiques. Sa recherche artistique s'orientait alors vers une relation de plus en plus complexe entre sculpture, photographie, architecture et perception, ouvrant de nouvelles perspectives formelles et conceptuelles pour ce médium.
L'exposition se divise en deux sections principales. La première présente des œuvres pionnières de 2001, issues de son exposition marquante à la galerie Bernier/Eliades d'Athènes. Il s'agit de reconstructions tridimensionnelles d'objets, réalisées à partir de films photographiques Duratrans, œuvres dans lesquelles Lappas initie un dialogue novateur entre volume, image, lumière et espace architectural. La seconde section rassemble des pièces centrées sur la figure humaine, à la croisée de la sculpture et de l'installation, où le corps apparaît comme une présence fragile, déplacée ou en transformation. Dans les deux cas, l'exposition souligne une idée centrale de son travail : la métamorphose, appréhendée à la fois comme un procédé formel et une expérience perceptive, intensifiée par le jeu de la lumière.
L'œuvre de George Lappas se caractérise par une exploration constante de la forme sculpturale comme dessin tridimensionnel dans l'espace, ainsi que par son intérêt pour la tension entre bidimensionnalité et volume, entre espace architectural et espace illusoire. Tout au long de sa carrière, il a exploré ces questions à travers une œuvre qui embrasse diverses disciplines et matériaux : sculpture, photographie, mouvement, lumière et échelle. Son imagerie puise dans de multiples références culturelles – de l'art égyptien antique à la Grèce classique et à la civilisation maya, en passant par l'iconographie contemporaine et des épisodes clés de l'histoire politique et sociale récente – articulant une œuvre imprégnée de polarités telles que le personnel et le collectif, le privé et le public, le local et le global, l'Orient et l'Occident.
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