A premissa de Contrapastoral. Arte e Agricultura é muito clara: mostrar a vida camponesa para além dos clichês pitorescos e da condescendência com que, muitas vezes, o mundo rural é imaginado a partir da cidade. Ou seja, propor uma visão bem distante dos estereótipos do gênero pastoral, da idealização do campo que alimenta a literatura e a pintura, e explicitar as complexidades e tensões ali vivenciadas. Apresentar o campo em sua diversidade e com todas as contradições que ele acarreta. Para isso, Pau Minguet, curador da exposição, explora diferentes questões que explicam a realidade camponesa do país e propõe uma viagem pela vida camponesa na Catalunha no último século e meio. “É uma abordagem”, destaca ele, “a um tema e a alguns problemas que podem ser globais (despovoamento, exploração de recursos, protestos decorrentes do tratado do Mercosul), mas neste caso focada no contexto mais próximo e baseada em obras de artistas catalães.”
A exposição, inaugurada em 12 de março, toma forma a partir de um diálogo frutífero entre peças históricas e contemporâneas, provenientes das coleções do Museu Morera e da rede de museus e centros catalães, como o MNAC, a Fundação Tàpies, o MACBA e o Arquivo Nacional. Contrapastoral estrutura-se em torno de seis áreas que oferecem, através de um olhar crítico e uma vontade quase antropológica, uma análise cuidadosa da evolução do campo. A título de amostra: como a agricultura transformou (e transforma) a paisagem a cada momento, com base, entre outras, numa paisagem de Hernández Pijuan, numa tela de Olga Sacharoff e numa performance de Albert Gusi. Uma escultura de Leandre Cristòfol e a intervenção de Isabel Banal servem para destacar as faces do campo. Uma camponesa de Ismael Smith e a performance Mulher-árvore de Fina Miralles ilustram o trabalho manual da terra, o ato de semear. As máquinas tornaram-se parte inseparável da paisagem agrícola e condicionam a sua produção e especulação. É aqui que se encontram as criações de Marc Sellarès e Lluís Trepat, que utilizam esses utensílios para suas representações.

Minguet, diretor da Fundação Lo Pardal. Guillem Viladot d'Agramunt, por vezes se define como um agricultor de fim de semana e, por laços familiares, conhece em primeira mão as reivindicações e lutas que se desenvolvem fora das cidades. É precisamente este um dos últimos capítulos da exposição, no qual são traçados diferentes conflitos: por um lado, os cartazes do lado republicano que, durante a guerra civil, incentivavam os agricultores a combater o fascismo; por outro, as caricaturas de Joan Codina Donaire i Armengol, que satirizam algumas das reivindicações atuais.

“Há”, comenta ele, “uma neobucolicização do mundo rural. Com a pandemia, muitas famílias decidiram deixar as cidades e ir para o campo, mas muitas vezes vivem lá de costas para ele, não o compreendem. E o campo tem as suas contradições, pode ser maravilhoso, mas também muito injusto, como as cidades.” As tensões entre o campo e a cidade e a ideia de que o mundo rural se tornou cada vez mais urbano são evidenciadas por um desenho de Isidre Nonell, pelas fotografias de Pep Companys de grafites nas paredes de armazéns agrícolas ou pelo cartaz que Perejaume criou para as festividades da Mercè em Barcelona em 2004, no qual o artista levanta uma série de questões que, mais de duas décadas depois, ainda ressoam fortemente: “Nós, artistas, devemos tornar-nos agricultores? Um turista que já foi turista é um agricultor? Alguém que já foi turista pode voltar a ser agricultor?”
Contrapastoral. Arte e agricultura.
Museu Morera
Lleida
12/03/2026 a 31/05/2026