O Festival Nuu em Rubí é uma celebração cultural e musical que enche a cidade de Vallès Occidental de energia jovem e criatividade, com uma programação que combina concertos de música urbana, oficinas artísticas, comida de rua e atividades participativas. Concebido como um espaço aberto a todos, o Nuu se compromete a dar visibilidade tanto a artistas emergentes quanto a nomes consagrados, transformando Rubí em um vibrante ponto de encontro onde música, arte e diversão coexistem em uma atmosfera única e festiva.
De 1 a 31 de outubro, com Bonart como veículo oficial de comunicação e com o lema da décima primeira edição do Festival La Nuu: Todas as telas do amanhã . Curiosamente, o ano de 1984 — que deu nome ao famoso romance distópico de George Orwell — também viu a publicação de "Neuro-romantic", de William Gibson. Esta obra começou com uma imagem tão poderosa quanto perturbadora: "O céu sobre o porto tinha a cor de uma tela de televisão sintonizada em um canal morto".

O NUU, Carles Camps Mundó (Espanha, 1948).
O lema da exposição " Todas as telas de amanhã" pretende ser tanto um aviso quanto uma declaração do futuro. O lema deste ano dialoga com a música " Todas as festas de amanhã", do The Velvet Underground, e com o ensaio do artista Antón Patiño "Todas as telas acesas" . As telas de amanhã podem se tornar uma festa, porque está em nossas mãos defender uma democracia visual e sustentar uma resistência criativa do olhar. A tela é hoje o novo suporte para as imagens, e a história da fotografia também é a história desses suportes. A palavra vem de um cruzamento entre um galho e um leque; elementos aparentemente inofensivos que, no entanto, nos convidam a pensar além de dicotomias como apocalíptico ou integrado, tecnófilo ou tecnófobo, retronostálgico ou futurofóbico.
Os artistas participantes do Festival Internacional de Fotografia Rubí, La Nuu, incluem uma seleção diversificada e internacional de renomados criadores visuais. Entre eles estão Chloe Azzopardi, Carles Camps Mundó, Joan Teixidor, Katrin Koenning, Xavi Bou, Tatu Gustaffson, Vanessa Pey, Alexander Binder, Amandine Kuhlmann, Cristobal Ascensio, o Arquivo FSA e Cecilia Coca Peña. Essa variedade de artistas permite que o festival ofereça um olhar plural sobre a fotografia contemporânea, combinando perspectivas locais e internacionais, técnicas tradicionais e inovadoras, bem como projetos experimentais e narrativas pessoais que convidam o público a explorar a riqueza e a complexidade da imagem fotográfica atual.

FÓSSEIS INSTANTÂNEOS, Cristobal Ascensio (México, 1988).
Precisamos reabrir os olhos, aprender a olhar e resgatar a experiência criativa da visão, a dimensão poética das imagens necessárias e, em última análise, a arte de viver. Como acontece em cada edição, o mote da exposição articula uma seleção de obras fotográficas e visuais que nos desafiam sobre os perigos desse regime visual totalitário e viciante ao qual aparentemente nos submetemos voluntariamente. Ao mesmo tempo, essas obras abrem caminhos para novas formas de resistência criativa que nos permitem escapar da hegemonia ótica e da teia narcótica e alienante das imagens.