La Casa Encendida de la Fondation Montemadrid présente « L'Or tissé de paille » , une exposition réunissant les œuvres de deux figures incontournables de la sculpture contemporaine : Elena Mendizabal (Saint-Sébastien, 1960) et Joan Rom (Barcelone, 1954). Actifs depuis les années 1980, ils ont tous deux marqué la scène artistique du Pays basque et de la Catalogne, respectivement.
L'exposition, visible du 11 septembre au 18 janvier, propose un parcours à travers ses œuvres les plus récentes, avec des pièces inédites qui dialoguent avec des créations antérieures, soulignant la pertinence de son langage artistique. L'exposition s'inscrit dans le cadre du 25e anniversaire du programme Générations et rend hommage aux artistes nés avant 1965, exclus de ce programme en raison de la limite d'âge fixée à moins de 35 ans.

Œuvre d'Elena Mendizábal.
Selon la commissaire de l'exposition, Beatriz Alonso, « Elena et Joan ont ouvert la voie à un renouveau de la pratique sculpturale dans les années 1980 et 1990. Elles ne se connaissaient pas personnellement, même si elles se souviennent toutes deux d'avoir vu leurs œuvres respectives dans des magazines comme Lápiz. Leurs pratiques constituent d'autres récits minoritaires entourant la production artistique des dernières décennies du XXe siècle en Espagne. »
L'exposition « Gold Woven with Straw » se concentre sur la matérialité, explorant la fragilité, la plasticité et la puissance des matériaux employés par les deux artistes. À travers leurs œuvres, l'exposition interroge l'instabilité de notre présent, la pertinence du travail manuel et la capacité de l'art à générer du savoir. La commissaire cherche à créer un récit de la sculpture qui transcende les limites du masculin et remet en question la vision dichotomique qui associe cette pratique uniquement à la dureté, à la force ou à l'endurance physique. Selon ses propres termes, des artistes comme Elena Mendizabal et Joan Rom osent révéler la blessure et rendre visibles la vulnérabilité aux côtés de la force, le doute aux côtés du pouvoir, revendiquant ainsi le droit au changement et la multiplicité des identités qui nous façonnent.

Oeuvre de Joan Rom.
Dans la salle C, l'une des œuvres les plus remarquables de Joan Rom est Crosta (2023), où l'artiste expérimente des teintures à base de curcuma. Cette œuvre épidermique jaillit du mur telle une tumeur et présente une qualité tactile intense évoquant le processus de cicatrisation d'une blessure. Sa formation picturale se révèle dans sa tendance à placer nombre de ses sculptures au mur ou à les faire émerger, comme s'il s'agissait de dessins en trois dimensions.
Lors de sa visite à l'atelier de Joan Rom à Castellvell del Camp, la commissaire a pu observer le développement d' Erm , une installation réalisée à partir de tiges d'asperges sauvages. Chaque branche a été soigneusement modifiée, affinant ses ramifications secondaires jusqu'à leur transformation en épines. Le résultat est une œuvre d'apparence simple et d'une beauté troublante, installée au ras du sol et en dialogue direct avec la terre. Selon l'artiste lui-même, un titre plus long pour l'œuvre pourrait être : « Il n'est pas nécessaire de parcourir tous les recoins de la planète ; il n'est pas nécessaire d'escalader la montagne. »