Des expositions
La métaphore visuelle de Marina Pérez Simão à l'Institut Tomie Ohtake
Le diapason est l'instrument qui marque la hauteur d'un instrument musical et sert de métaphore visuelle dans les œuvres d'art. L'artiste Jordi Benito l'a utilisé pour créer certaines de ses œuvres, et aujourd'hui, l'œuvre de Marina Pérez Simão, intitulée Diapasão ( Le Diapason), est présentée dans sa nouvelle exposition à l'Institut Tomie Ohtake de São Paulo, du 15 août au 19 octobre.
L'artiste explore les fréquences sensorielles à travers la peinture et utilise la juxtaposition et l'accumulation de souvenirs et d'images, explorant l'émotionnel et l'environnement à travers des techniques mixtes telles que l'huile, l'aquarelle, le collage et le dessin. Basée à Vitória, son œuvre joue avec l'abstraction, la lumière et les paysages intérieurs et extérieurs, évoquant la mémoire et l'expérience visuelle.
Reconnue comme l'une des coloristes les plus marquantes de sa génération, l'artiste a développé une œuvre profondément sensorielle, caractérisée par une exploration intense de la lumière, de la couleur, de la texture et du mouvement. Grâce à une palette vibrante et à des compositions soigneusement structurées, son travail produit un impact visuel et émotionnel immédiat, stimulant non seulement l'œil, mais aussi une perception plus large, presque tactile et atmosphérique, de l'environnement représenté.
Son approche artistique est résolument synesthésique : les couleurs semblent émettre des sons, les textures évoquent des températures, et les mouvements suggérés par ses traits éveillent des sensations physiques et émotionnelles chez le spectateur. Cette fusion des sens, présente dans toute sa production, donne naissance à des œuvres qui transcendent le visuel pour devenir des expériences immersives.
En ce sens, l'exposition offre bien plus qu'une simple contemplation passive des œuvres : c'est une invitation à s'immerger dans un univers chromatique et perceptif, où chaque visiteur peut établir une relation intime et personnelle avec les œuvres exposées. Grâce à cette interaction profonde, l'exposition devient un espace de découverte et de connexion sensorielle, où l'art et le spectateur se rencontrent sur un plan commun d'émotion et de résonance visuelle.
Marina Pérez Simão occupe la plus grande salle d'exposition de l'Institut Ohtake, et cette exposition transporte le spectateur et son regard à travers les quinze dernières années de sa production, en particulier la transition du dessin et des aquarelles d'atelier aux grandes peintures à l'huile créées récemment entre 2024 et 2025.
Bien qu'à première vue, ces grands tableaux puissent sembler le fruit d'une exécution spontanée et gestuelle, ils sont en réalité le fruit d'un processus méticuleux et délibéré. Derrière chaque coup de pinceau fluide se cache une dynamique complexe alliant planification, expérimentation et articulation soignée des éléments formels.
Le processus créatif de l'artiste se déroule en plusieurs étapes, commençant par la réalisation de dizaines d'aquarelles préliminaires. Dans ces esquisses, elle explore différentes possibilités de composition, explore les gammes de couleurs et expérimente la construction d'atmosphères, affinant ainsi la structure visuelle et émotionnelle de chaque œuvre finale.
Cette étape préparatoire, loin de limiter la spontanéité du geste pictural, permet à la fluidité et à l’expressivité du trait de surgir d’une compréhension profonde de la forme et de la couleur, conférant à l’œuvre finale une force retenue qui équilibre liberté et intention.
