Des expositions
Luxe, désir et géométrie : Tamara de Lempicka séduit au MFAH
Plus de quatre-vingt-dix œuvres, dont des portraits, des natures mortes, des dessins et des études, ornent le Musée des Beaux-Arts de Houston, où sont présentées les œuvres de Tamara de Lempicka. Des pièces emblématiques telles que « Jeune fille en vert », 1931, et « Lassitude » sont présentées dans l'une des expositions les plus importantes de l'année au Texas.
Il s'agit de la première rétrospective de Tamara de Lempicka aux États-Unis, organisée en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de San Francisco. Elle retrace l'évolution de l'artiste varsovienne. Ses débuts, marqués par des éléments cubistes, se sont poursuivis par des portraits Art déco, puis par ses œuvres et études ultérieures. L'exposition du musée met en lumière son lien avec Houston, où elle a vécu avec sa fille Kizette après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.
Tamara de Lempicka, Portrait d'Ira P. 1930
Le Musée des Beaux-Arts de Houston explore le style distinctif et la vie atypique de l'artiste, qui a atteint le sommet de la haute société. L'exposition retrace la carrière complexe de Lempicka dans le contexte de son époque. Artiste polonaise, elle était mondialement connue pour ses portraits élégants, sensuels et résolument déco.
Son œuvre mêle lignes cubistes anguleuses et esthétique de la mode, alliant couleurs vives, volumes raffinés et gestes théâtraux. Dans les années 1960 et 1970, son style fut redécouvert par des personnalités américaines de premier plan, et elle compte parmi les artistes féminines du XXe siècle à la signature visuelle reconnue. Elle est considérée comme une figure féministe, pionnière dans la représentation des femmes non pas comme des muses passives, mais comme des sujets dominants et libres.
Thérèse Bonney, Tamar de Lempicka travaillant au portrait Nana de Herrera, 1929.
L'exposition, visible jusqu'au 6 juillet, retrace la carrière de Lempicka depuis ses débuts à Paris jusqu'à la décennie qu'elle a passée à New York et Los Angeles dans les années 1940. Soulignant l'évolution de son style artistique en concertation avec ces transitions, ses portraits classiques, ses études de figures sensuelles et ses natures mortes mélancoliques retracent les influences qu'elle a absorbées de l'esthétique cubiste, de la mode et du design, ainsi que sa profonde appréciation pour l'art de la Renaissance et les peintures de Jean-Auguste-Dominique Ingres.
