Exposiciones
Get in the Game o cuando el deporte se convierte en cultura visual
Más de cien obras de artistas internacionales exploran en el Pérez Art Museum Miami cómo el deporte ha moldeado imaginarios colectivos, desde el baloncesto urbano hasta momentos icónicos como la Battle of the Sexes entre Billie Jean King y Bobby Riggs, transformando el juego en un espacio de reflexión cultural.
El Pérez Art Museum Miami (PAMM) presenta Get in the Game: Sports, Art, Culture, una exposición que explora las múltiples conexiones entre el rendimiento atlético y deportivo con la creación artística. La muestra propone una reflexión sobre cómo el deporte, más allá de la competición, se ha convertido en un poderoso generador de imaginarios culturales, identidades colectivas y relatos compartidos.
La exposición que se podrá ver hasta el 23 de agosto, coincide con varios grandes eventos deportivos internacionales celebrados en la ciudad de Miami, como el Miami Open de tenis, el Miami Grand Prix y la próxima FIFA World Cup. En este contexto, el museo se transforma en un punto de encuentro donde públicos diversos pueden reflexionar sobre el impacto cultural del deporte en la sociedad contemporánea. En una ciudad marcada por el intercambio global y la diversidad cultural, la exposición pone de relieve cómo los juegos y las competiciones crean espacios de conexión que trascienden fronteras, tradiciones e incluso rivalidades.
Hugh Hayden. Nubian Queen, 2022. Collection Pérez Art Museum Miami, museum purchased with funds provided by PAMM’s Collectors Council. © Hugh Hayden; Courtesy Lisson Gallery.
Reuniendo más de cien obras de artistas procedentes de distintas partes del mundo, muchas de ellas pertenecientes a la colección del propio museo, Get in the Game examina de qué manera el deporte ha servido tanto como fuente de inspiración personal como vehículo de memoria cultural compartida. La lista de participantes es amplia y heterogénea, e incluye nombres como Virgil Abloh, Emma Amos, Mark Bradford, Julie Mehretu, Catherine Opie, Gabriel Orozco, Yinka Shonibare o Hank Willis Thomas, entre muchos otros creadores internacionales.
Las obras presentes en la muestra abordan el deporte desde múltiples perspectivas: como espectáculo de masas, como escenario de tensiones políticas o como espacio de construcción identitaria. Algunas piezas revisitan momentos emblemáticos de la historia deportiva, mientras que otras se centran en la experiencia cotidiana del juego y la práctica atlética.
Betsy Odom, Bulldog 30 shoulder pads 2009; courtesy of the artist; © Betsy Odom; photo: courtesy of the artist.
Entre las propuestas destacadas se encuentran las escenas vibrantes de baloncesto callejero del pintor Ernie Barnes, que capturan la energía física y social de este deporte en el espacio urbano. También se proyecta la obra cinematográfica realizada por Douglas Gordon y Philippe Parreno, una pieza que sigue en tiempo real a la estrella del fútbol Zinedine Zidane durante el transcurso de un partido, transformando el evento deportivo en una experiencia visual y contemplativa.
Otro momento histórico revisitado en la exposición es el célebre enfrentamiento tenístico entre Billie Jean King y Bobby Riggs en 1973, conocido como la Battle of the Sexes. La artista Tara Mateik recrea este episodio clave para la historia del deporte y del feminismo, subrayando su dimensión simbólica en la lucha por la igualdad de género.
Sam Fresquez, NASCAR Nation, 2022; courtesy of the artist and Lisa Sette Gallery, Phoenix, AZ; © Sam Fresquez; photo courtesy of the artist.
A través de este conjunto de obras, Get in the Game demuestra cómo el deporte puede ser leído también como un archivo cultural, donde se cruzan cuestiones de poder, identidad, espectáculo y memoria colectiva. En lugar de limitarse a celebrar la competición, la exposición invita a pensar el juego como un territorio fértil para la reflexión artística y social.
Derek Fordjour. Worst to Be First (Es peor ser el primero), 2019. Collection Pérez Art Museum Miami, gift of Allison and Laurence Berg and Stephanie and Leon Vahn. © Derek Fordjour.
