Cet été, le Musée ethnographique de Ripoll s'impose comme l'un des événements culturels majeurs de Catalogne avec l'exposition « De la matière à l'éternité. Natures mortes de la collection Joan Artur Roura i Comas » , visible du 12 juillet au 13 septembre 2026. L'exposition réunit quarante œuvres qui proposent un vaste panorama de l'évolution de la nature morte sur plus de quatre siècles, du XVIIe siècle à nos jours.
Loin d'être un simple exercice de représentation d'objets, la nature morte a toujours été, à travers l'histoire de l'art, un espace privilégié pour explorer le passage du temps, la fragilité de l'existence, la beauté éphémère et le rapport de l'être humain à son environnement. L'exposition met en lumière cette richesse conceptuelle à travers des œuvres qui dialoguent entre elles malgré l'éloignement chronologique qui les sépare.
Ce parcours nous permet d'observer comment les artistes ont réinterprété les éléments les plus quotidiens – fruits, fleurs, récipients ou ustensiles de cuisine – les transformant en compositions empreintes de symbolisme, de sensibilité et d'expérimentation plastique. Chaque œuvre offre une perspective différente sur un genre qui, loin d'être épuisé, a su se réinventer sans cesse au fil des siècles.
Toutes les œuvres proviennent de la collection de Joan Artur Roura i Comas (Barcelone, 1944), collectionneur catalan qui a bâti sa collection par passion, curiosité et selon des critères personnels, loin des tendances du marché. Sa philosophie repose sur la conviction que les collections privées doivent contribuer à la connaissance publique ; c’est pourquoi il collabore régulièrement avec les musées et institutions catalanes par le biais de dépôts et de prêts temporaires qui facilitent la diffusion du patrimoine artistique.
Parmi les artistes représentés, se distinguent des noms tels qu'Enric Pladevall, Molins Tura, Amèlia Riera, Carme Riera, Àngels Santos, Albert Ràfols-Casamada et Xavier Valls Subirà, entre autres, formant un groupe qui reflète la diversité des langages, des styles et des sensibilités qui ont fait vivre ce genre pictural jusqu'à aujourd'hui.