Des expositions
Teresa Vall Palou et les atmosphères chromatiques pour habiter la couleur
Le parcours artistique de Teresa Vall Palou (Lleida, 1951) s'est construit en dehors de tout programme rigide et de toute contrainte stylistique explicite. Son œuvre s'inscrit néanmoins dans certains des courants les plus importants de l'abstraction du XXe siècle. On perçoit dans ses toiles des affinités avec l'expressionnisme abstrait américain et l'informalisme européen, non pas comme des affiliations directes, mais comme des résonances nées de la liberté et de l'expérience personnelle.
Le Centre d'art CEART Tomás y Valiente présente, du 27 février au 3 mai, l'exposition « Atmosphères chromatiques » , une sélection d'œuvres récentes explorant la dimension immersive et sensorielle de la couleur. Le vernissage se déroulera en présence du critique Fernando Castro Flórez. L'exposition est organisée en collaboration avec la galerie Miguel Marcos et la revue Bonart.
TERESA VALL PALOU, Composició tela 591, 2021.
Dans les peintures de Vall Palou, on perçoit une certaine affinité avec la technique du dripping de Jackson Pollock, ainsi qu'avec la conception expansive des champs colorés de Mark Rothko. Certaines de ses œuvres plus récentes évoquent également les principes de l'abstraction post-picturale, notamment les atmosphères chromatiques développées par Morris Louis.
Au-delà de ces affinités, l'artiste affirme une voix résolument singulière. Son œuvre conjugue geste, marque et éléments graphiques dans un équilibre précis entre impulsion et maîtrise. La spontanéité n'exclut pas la construction consciente de l'espace pictural ; au contraire, elle s'intègre à une architecture compositionnelle qui intensifie la vivacité des couleurs. Chaque toile devient ainsi un champ d'énergie et de sensibilité, où la passion chromatique articule une expérience visuelle immersive et profondément contemporaine.
L'imagerie de Teresa Vall Palou est profondément aquatique, au sens où l'entendait Gaston Bachelard : un territoire fluide où la matière se métamorphose en rêverie et la couleur acquiert le rythme du souffle. Ses toiles évoquent à la fois l'impulsion incessante des vagues océaniques et l'expansion concentrique d'un étang calme, ce miroir tremblant où semble se refléter la fragilité de notre existence.
TERESA VALL PALOU, Composició tela 606, 2022.
Il y a – si vous me permettez cette synesthésie – une musique secrète dans ces formes qui se déploient et se replient comme de lentes marées. Les surfaces vibrent d’une harmonie contenue, mais aussi d’une pulsation souterraine : le rythme obstiné de la vie qui avance, qui s’agite et qui, malgré tout, aspire à la sérénité. Chaque coup de pinceau est une oscillation entre impulsion et silence ; chaque glacis, un souffle suspendu.
Ses œuvres se révèlent être des paysages introspectifs, des géographies de l'esprit où la couleur construit des atmosphères habitables. Ce ne sont pas des espaces à observer de loin, mais à traverser. En leur sein se forment des nuages de lumière, des émanations chromatiques qui flottent entre l'air et l'eau, comme si le ciel et l'eau convergeaient en une seule substance sensible.
Dans cette fusion d'éléments, Teresa Vall Palou trouve dans la peinture un espace vital : un lieu pour habiter poétiquement le monde, où la matière se transforme en expérience et le geste en révélation intime.
