Des expositions
Monuments sans place et les nouveaux récits du MOCA
En octobre dernier, le Musée d'art contemporain de Los Angeles (MOCA) a inauguré « Monuments » , l'une des expositions les plus provocatrices et conceptuellement intenses de sa programmation récente. Organisée en collaboration avec The Brick, l'exposition rassemble une sélection de monuments démantelés – dont beaucoup témoignent de l'héritage confédéré des États-Unis – et les replace dans un contexte inédit : l'espace muséal. Ce faisant, elle transpose un débat social passionné dans le domaine de l'expérience esthétique et de la réflexion critique.
L'exposition se déroule du 23 octobre 2025 au printemps 2026 et se tient dans deux lieux : le Geffen Contemporary du MOCA et The Brick. Le Geffen, un ancien entrepôt de la police reconverti en espace d'exposition, offre un cadre industriel saisissant qui fait écho à la matérialité brute et patinée de nombreuses œuvres. Selon certaines sources, l'exposition devrait se terminer aux alentours du 3 mai 2026 ; il est donc conseillé de vérifier les dates lors de la planification de votre visite.
Dans l’ exposition « Monuments » , les visiteurs sont confrontés non seulement à des statues intactes, mais aussi à des socles vides, des fragments, des inscriptions effacées et des effigies vandalisées ou altérées lors de leur démontage. L’exposition ne cherche pas à restaurer l’aura originelle de ces objets, mais plutôt à révéler leurs failles – physiques, symboliques et politiques – en les intégrant au musée. Leur présence côtoie celle d’œuvres contemporaines d’artistes tels que Kara Walker, Walter Price, Abigail DeVille, Bethany Collins et Hank Willis Thomas, parmi tant d’autres voix qui explorent les perspectives de la critique historique, de la mémoire raciale et de la réinterprétation des symboles publics.
Le dialogue entre monuments et art contemporain ouvre un terrain fertile pour repenser des questions fondamentales : quelles histoires choisissons-nous de commémorer dans l’espace public ? Qui en sont les protagonistes ? Que deviennent les symboles qui perdent leur légitimité sociale ? L’exposition « Monuments » n’apporte pas de réponses définitives, mais plutôt une mise en scène empreinte de tension. En déplaçant ces objets des places et avenues où ils ont été contestés, elle les confronte à un public capable de les examiner sans le poids immédiat des conflits de rue, mais non sans leur mémoire.
Plus qu'une simple exposition, Monuments se présente comme une archéologie du présent. Elle révèle comment les monuments, loin d'être figés ou immuables, sont des dispositifs vivants, sujets à controverse, à réinterprétation et à démolition. Dans leur nouvelle vie au sein du musée, ils deviennent les témoins parfois dérangeants de l'histoire américaine récente et, simultanément, la matière première d'une réflexion plus critique et consciente sur l'avenir.
L'exposition temporaire réunit des œuvres d'art récemment commandées ainsi que des pièces contemporaines issues de collections privées et institutionnelles. Parmi les artistes dont les œuvres complètent l'exposition figurent Leonardo Drew, Torkwase Dyson, Nona Faustine, Jon Henry, Hugh Mangum, Martin Puryear, Andrés Serrano et Hank Willis Thomas.
L'exposition intègre également des monuments démantelés provenant de diverses villes et institutions : Baltimore (Maryland) ; Montgomery (Alabama) ; le Jefferson School African American Heritage Center à Charlottesville (Virginie) ; le Virginia Museum of Black History and Cultural Center à Richmond ; le Valentine, également à Richmond ; et la Daniels Family Charitable Foundation à Raleigh (Caroline du Nord).
En reliant ces monuments disparus à des œuvres contemporaines, l'exposition élargit le cadre d'interprétation des deux types d'objets et révèle les lacunes, les tensions et les silences présents dans les récits dominants de l'histoire des États-Unis.
