Des expositions
Entre bruit et silence : Maria Kreyn à la chapelle Fitzrovia pendant Frieze London 2025
Chaque année en octobre, Frieze London transforme la ville en une scène où art et sophistication se mêlent avec une égale intensité. Cette année, alors que les tentes blanches de Regent's Park vibrent de l'énergie de Frieze London 2025, la scène artistique s'étend bien au-delà de ses frontières. À la tombée de la nuit, les collectionneurs remplissent les restaurants de Mayfair, les conservateurs trinquent à Soho et les artistes trouvent refuge dans les cafés de Shoreditch. À Londres, l'art se poursuit à table, entre boissons et confidences.
Mais au milieu des projecteurs et des foires, la ville a ses moments de calme. Au cœur de Fitzrovia, une chapelle byzantine se transforme en sanctuaire contemporain. L'artiste Maria Kreyn y présente Hyperobject, une exposition organisée par la MoN Art Foundation et dont le commissariat est assuré par Maria Vega. L'exposition, qui coïncide avec Frieze London, offre un contrepoint intime et transcendant à l'euphorie du marché.
Maria Kreyn - Whirling Fire, 2025. Huile sur lin, 80 x 60 pouces
L'intensité de l'invisible
Kreyn est connue pour ses peintures qui semblent respirer. Son langage allie figuratif et atmosphérique, émotion et structure. Dans Hyperobject, elle porte cette tension à son paroxysme. Inspirée par les idées du philosophe Timothy Morton, l'artiste aborde le concept d'« hyperobjets » : des forces aussi vastes que le temps ou la météo qui échappent à la perception humaine.
Ses toiles ne représentent pas ces forces, elles les invoquent. Vagues de couleurs, lumière suspendue et géométries dissolvantes invitent le spectateur à un état contemplatif. Dans la chapelle Fitzrovia, la peinture prend une dimension spirituelle ; l'espace non seulement abrite les œuvres, mais les amplifie.
L'art comme espace de pause
Dans une ville où tout semble s'accélérer, Kreyn offre du temps. À l'opposé de l'immédiateté des foires, son œuvre propose lenteur et observation. Point de récit explicite, aucune volonté d'impressionner : juste une invitation à ressentir. Hyperobject transforme la chapelle en un lieu où le sacré est réinterprété sans religion et où l'émotion devient acte de connaissance.
Chaque tableau, illuminé par la lueur de l'or architectural, captive le visiteur comme si le silence faisait partie intégrante de l'œuvre. C'est une expérience sensorielle et philosophique qui s'oppose à la logique du marché. C'est de l'émotion pure.
La vision de la Fondation MoN Art
Sous la direction de Maria Vega, la Fondation MoN Art est devenue un lieu de rencontre entre l'art, la science et la pensée contemporaine. Plus qu'une plateforme d'exposition, elle fonctionne comme un laboratoire d'idées où les artistes explorent de nouvelles perspectives sur le monde. Son objectif n'est pas de montrer, mais d'éveiller : d'ouvrir des conversations qui nous obligent à reconsidérer notre relation à la nature, à la technologie et aux émotions humaines.
Dans ce contexte, Hyperobject incarne parfaitement cet esprit. L'exposition ne cherche pas des réponses, mais des questions ; elle n'impose pas de récit, mais invite à la pause et à l'émotion.
L'autre récit de Frieze
Tandis que les visiteurs de Frieze London parcourent les pavillons de Regent's Park, une histoire parallèle se déroule à Fitzrovia. Maria Kreyn propose une expérience qui relie le cosmique à l'intime, le scientifique à l'émotionnel. Dans son œuvre, l'art retrouve son pouvoir le plus ancien : révéler l'invisible.
Dans une ville pleine de foires et de lumières, Hyperobject est le murmure qui nous rappelle pourquoi l’art reste une forme de foi en l’humanité.
« Hyperobject » de Maria Kreyn a été présentée à la Fitzrovia Chapel, Londres, du 12 au 20 octobre 2025. Une exposition organisée par la MoN Art Foundation et commissariée par Maria Vega.
