Des expositions
Regards d'artistes au Musée Pompidou de Malaga
Ouvrir les yeux est une exposition au Centre Pompidou de Malaga qui propose un exercice de déplacement du regard : elle invite le public à interroger sa propre façon de voir et, ce faisant, à renouveler son rapport à l'art, à la société et au monde. Loin d'une organisation chronologique ou narrative, l'exposition s'articule autour de résonances visuelles, formelles et thématiques qui mettent en dialogue des œuvres issues de différents supports, époques et contextes créatifs. Elle révèle ainsi des connexions inattendues et met en lumière la richesse et la diversité des collections du Musée national d'art moderne de Paris.
L'exposition, dont le commissariat est assuré par Valentina Moimas et Anne-Charlotte Michaut, propose un parcours à travers l'art moderne et contemporain, visible jusqu'au 31 janvier. Loin de proposer une lecture exhaustive, elle offre un panorama large permettant d'aborder les grands mouvements et ruptures qui ont marqué l'histoire de l'art aux XXe et XXIe siècles. Des pièces emblématiques aux créations récentes, l'exposition ouvre un dialogue entre passé et présent, révélant comment les pratiques artistiques continuent de se transformer au rythme des enjeux contemporains.
Friederike Pezold, Mundwerk, série Schamwerk. 1974. Épreuve gélatino-argentique, 31 × 22,3 cm © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. GrandPalaisRmn.
Les œuvres réunies dans l'exposition nous invitent à réfléchir à des enjeux universels et omniprésents : notre rapport à l'histoire et à la spiritualité, la place du corps dans l'art et la société, et la manière dont les utopies ont contribué – et continuent de contribuer – à façonner notre imaginaire collectif. L'exposition est conçue, plutôt que comme un parcours linéaire, comme une constellation d'affinités formelles, thématiques et visuelles, permettant de découvrir des liens inattendus entre des œuvres issues de contextes, d'époques et de supports différents.
Ainsi, Ouvrir les yeux non seulement présente la richesse et la diversité des collections du Musée national d’art moderne de Paris, mais offre également aux visiteurs l’opportunité de décentrer leur regard et de s’ouvrir à de nouvelles façons de voir, de penser et d’expérimenter l’art et le monde.
Corps et icônes, signes et couleurs, spiritualités et syncrétismes. Mais aussi gestes, traces, espaces, révélations, fictions et projections. Tous ces éléments s'entremêlent dans l'exposition à travers les œuvres d'artistes fondamentaux du XXe siècle qui ont façonné notre compréhension de l'art et de son pouvoir transformateur.
Chaque œuvre, en dialogue avec les autres, devient un signe ouvert : un corps qui parle, une couleur qui vibre, un geste qui reste comme une trace, une fiction qui révèle la réalité. L’exposition nous invite à considérer l’art non seulement comme un témoignage de son époque, mais aussi comme un acte de création continue, capable de relier la mémoire à l’imagination et de proposer de nouvelles façons de voir et d’habiter le monde.
