Des expositions
Rêver à nouveau : le travail de Rivane Neuenschwander à Itaú Cultural
Tout au long de sa carrière de plus de trois décennies, l'artiste visuelle Rivane Neuenschwander nous invite – par ses lignes, ses couleurs, ses mots et ses actions – à sortir de l'apathie, à renouveler notre regard sur la réalité et à nous ouvrir au charme d'imaginer des mondes possibles. Ancrés dans notre expérience, tant individuelle que collective, la peur et le rêve émergent comme des forces motrices pour résister et affronter la barbarie du quotidien.
Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte, 1967) est une artiste visuelle brésilienne reconnue internationalement pour son approche unique du travail avec des matériaux modestes et éphémères, tels que les fleurs, l'eau, les plumes et les rubans colorés. Diplômée de l'Université fédérale du Minas Gerais et titulaire d'un master au Royal College of Art de Londres, elle vit et travaille actuellement à São Paulo.
Son travail explore des concepts tels que le hasard, le contrôle, la temporalité et la mémoire, intégrant souvent des processus naturels ou biologiques et encourageant la participation active du public. Dans ses installations, les visiteurs ne sont pas de simples observateurs, mais des collaborateurs qui complètent et transforment l'œuvre. Grâce à cette méthodologie, Neuenschwander relie le quotidien au poétique, le culturel au social, établissant un dialogue entre le local et le global, ainsi qu'entre la tradition et la contemporanéité.
C'est dans cette étincelle transformatrice que l'exposition « Le Brésil de la peur et du rêve : un panorama de l'œuvre de Rivane Neuenschwander » arrive à Itaú Cultural (IC). Organisée par la chercheuse et journaliste Fabiana Moraes, originaire de Pernambouc, l'exposition occupe les trois étages de l'espace d'exposition temporaire de l'institution et réunit une variété de supports artistiques, dont des vidéos, des sculptures, des peintures, des installations et des dessins.
L'exposition temporaire, ouverte du 14 août au 2 novembre, offre un aperçu complet de l'œuvre de l'artiste. Elle réunit des pièces emblématiques de sa carrière , telles que Ash Wednesday/Epilogue (2006), Behind the Door (2007) et Suddenly (2016/2025), ainsi que des œuvres inédites au Brésil et d'autres créées spécialement pour l'exposition.
« C'est une exposition qui articule des moments importants de l'œuvre de l'artiste et présente, à travers des images, des objets et des gestes, les enjeux de l'après-pandémie et de la tentative de coup d'État institutionnel au Brésil. Une envolée qui nous rappelle, les pupilles dilatées, les nombreuses frayeurs qui jalonnent l'histoire politique et sociale du Brésil », explique le commissaire.
