Des expositions
Santiago Sierra s'introduit dans le musée Helga de Alvear
Le musée de Cáceres témoigne de vingt ans de relation entre artiste et galeriste, collectionneur et mécène
Plus de vingt ans de relation artistique entre Helga d'Alvear et l'artiste Santiago Sierra donnent lieu à la grande exposition du Musée d'Art Contemporain Helga d'Alvear de Cáceres. Une visite qui souligne la pertinence et la présence de la production de Sierra dans la collection du galeriste. Sous le titre Santiago Sierra. 2 068 dents, Le Maelström, Archives et Drapeau Noir, rassemble des œuvres historiques, d'autres créées pour cette exposition, en plus des archives données par l'artiste au musée d'Estrémadure.
L'exposition présente également la première et la dernière œuvre exposée par Sierra à la Galerie Helga de Alvear, faisant de lui l'un des artistes conceptuels espagnols les plus importants de toute la scène artistique contemporaine. En explorant et en critiquant les structures sociopolitiques contemporaines, il crée un langage visuel incisif qui transporte le regard pour générer des émotions disparates.
Santiago Sierra fait une apparition surprenante à Cáceres avec une exposition qui peut être visitée jusqu'au 21 septembre. Il s'agit de l'une des visites les plus captivantes de cette année d'exposition, organisée par Alexis Callado et en collaboration avec CA2M. Il ne s’agit pas d’une rétrospective, mais d’un manifeste visuel qui analyse des thèmes récurrents dans l’œuvre du conceptualiste : les logiques de pouvoir, l’exploitation, l’inégalité ou la violence structurelle.
En 2003, la première exposition de Santiago Sierra a eu lieu à la Galerie Helga de Alvear avec 100 personnes cachées au numéro 12 de la rue Doctor Fourquet à Madrid. Par la suite, il a réalisé différentes expositions jusqu'à atteindre 2 069 dents en 2022. Ce travail se concentre sur les migrants arrivés à Tijuana en provenance d'Amérique du Sud, d'Amérique centrale et des Caraïbes. L’acte de montrer les dents est synonyme de notre comportement le plus primitif et constitue un acte viscéral de menace et de défense. Il s'agit d'une installation composée de 126 photographies et de la musique d'une cumbia abaissée et inversée.
Au total, treize œuvres, avec la performance créée par le musée, 64 personnes cachées, en plus de trouver des installations au format vidéo, des œuvres photographiques, Warning comme pièce sonore ou une plaque de porte tridimensionnelle. L’exposition s’inscrit dans un dialogue critique sur la dimension politique et sociale de l’art contemporain comme thème central et contradictoire où l’artiste se présente avec force, clarté, acuité et engagement.
« Ce ne sont pas des œuvres autobiographiques, ni autoréférentielles, mais elles reflètent le monde que j’ai vécu à chaque instant », explique Santiago Sierra. Radicalité, capacité à questionner le monde, controverse à transporter le spectateur vers une réflexion directe sur les dynamiques abusives des pouvoirs établis, générant une critique sur la responsabilité de l'artiste et du citoyen au sein de la société d'aujourd'hui.
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