Carlos Motta : prières de résistance

Le MACBA accueille la première grande exposition européenne consacrée à l'artiste colombien Carlos Motta (Bogotá, 1978), qui nous invite à questionner la vision occidentale et eurocentrique de concepts tels que la religion, la politique, la sexualité et la violence, ouvrant un espace de réflexion et de remise en cause de l'imaginaire établi.

Prayers of Resistance, organisée par María Berríos et Agustín Pérez-Rubio , revient sur plus de 25 ans de carrière de Motta, présent dans les arts visuels internationaux depuis les années 1990. Cet artiste, basé à New York, a toujours été lié aux mouvements sociaux et politiques, avec une attention particulière portée aux questions de genre, de sexualité et de luttes dissidentes contre les normes dominantes. Son travail se définit par son désir de dessiner une réalité plus plurielle, plus hétérogène, et de donner la parole aux groupes marginalisés. Avec une perspective engagée et transgressive, Motta utilise l’art comme un outil pour rendre visible ce que l’histoire a tenté de cacher. À travers l’intersectionnalité et la pensée queer, l’artiste démantèle les constructions sociales qui, de la conquête à nos jours, continuent de faire taire et de marginaliser les dissidents.

L’exposition ne met pas seulement l’accent sur la force visuelle des œuvres, mais aussi sur la profondeur conceptuelle qui les imprègne. À travers des performances photographiques, des installations vidéo et d’autres formats, Motta interroge l’épistémologie occidentale, mettant en évidence les mécanismes de pouvoir et de répression qui ont marqué nos histoires sur l’autre. L’artiste analyse notamment l’héritage colonial en Amérique latine, les effets de la colonisation religieuse et le poids des structures de pouvoir dans la construction de l’identité et de la différence.

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L’exposition est divisée en quatre sections qui regroupent des projets axés sur des thématiques spécifiques. Dans le premier, Queerizing/Cuisifying Colonial Narratives, Motta aborde la manière dont le christianisme a été utilisé comme un outil pour faire taire la dissidence sexuelle dans l’Amérique coloniale. Dans cette section, plusieurs pièces de la trilogie Nefandus explorent des relations homoérotiques oubliées ou persécutées, réécrivant les histoires à travers des performances et des actions visuelles qui récupèrent ces voix cachées. La deuxième section, Corps déviants, aborde le corps comme champ de bataille pour la liberté sexuelle et de genre . Comme dans We Who Feel Different, où Motta questionne la notion de démocratie, présentant la diversité sexuelle comme un outil de résistance et de transformation politique.

Nos altres que sentim diferent, Carlos Motta (2012). Vista de la instal·lació Museum as Hub: Carlos Motta. New Museum, Nova York. Foto: Naho Kubota

Dans Actes de foi. L’amour comme résistance, l’artiste fouille les archives coloniales et la façon dont les institutions classaient les personnes « déviantes ». Ici, l’ensemble de photographies, de performances et d’installations vidéo sert à repenser le sens de l’amour comme force de résistance et de réécriture. Enfin, Mondes Transliminaux clôture l’exposition avec un regard sur les premières œuvres de l’artiste, où le corps est transformé et traversé par l’imaginaire d’êtres hybrides, animaux et humains, qui transgressent les limites de la chair et de la spiritualité.

Prayers of Resistance est à visiter jusqu'en octobre et permet de découvrir l'univers de Motta, où ses œuvres soulèvent des questions pertinentes et nous invitent à réfléchir sur la façon dont les structures de domination sont toujours présentes et enracinées dans notre quotidien.

Jjag ɨy ɨ: Aire de vida, Carlos Mota (2023). Cortesia de P.P.O.W Gallery, Nueva York