Le Musée d'Art Moderne de la Députation Provinciale de Tarragone (MAMT) accueille cette année l'une des expositions les plus importantes de sa programmation. Sous le titre « Collapse better » et organisée par l'artiste Quim Packard , cette exposition nous invite à réfléchir sur le rôle des institutions culturelles dans un contexte marqué par l'effondrement écologique, en proposant de nouvelles idées sur la manière dont elles pourraient faire face aux défis sociaux, environnementaux et éducatifs de l'ère contemporaine.
Quim Packard , reconnu pour son esthétique underground, utilise des dessins réalisés au stylo et diverses installations dans l'exposition pour établir une analogie entre le musée et le liquide, qui peut être à la fois polluant et contaminant. L’artiste questionne ainsi le modèle traditionnel et conservateur des institutions artistiques, se demandant si elles sont capables de répondre aux défis sociaux et écologiques du moment. Cette vision critique intervient à un moment d’urgence environnementale mondiale, où l’effondrement écologique affecte directement notre façon de concevoir l’art et la culture. Le député du Conseil provincial de Vale Pino a assuré qu'il s'agit d'une « exposition très suggestive car elle nous rapproche d'un sujet très actuel comme l'effondrement écologique dont souffre la planète. Les indicateurs qui alertent sur la détérioration de notre patrimoine naturel et des conditions de vie décentes dans le monde se multiplient. Et c’est là qu’intervient le rôle des institutions pour inverser la situation, ou du moins la stopper. Et c’est là que la culture, l’esprit critique de la réflexion culturelle, doit également entrer en jeu. »
Quim Packard amb Vale Pino i Manel Margafel, director del Museu d’Art Modern de Tarragona.
L'exposition, qui peut être visitée jusqu'au 30 mars, comprend également des projets collaboratifs tels que «Je suis l'ombre et ses insectes magnétiques», une œuvre d' Ariadna Guiteras en collaboration avec Diversorium . Cette installation prend la forme de poufs conçus pour offrir une expérience plus intime et accessible au visiteur, l’invitant à s’asseoir et à réfléchir différemment avec l’art, plus en phase avec les nouveaux défis de la société.