La proposition d'exposition du MACBA pour 2025 est une invitation à repenser notre présent à partir des ombres historiques cachées et réduites au silence. Cette année, le musée célèbre son 30e anniversaire, un événement majeur qui coïncidera avec la présentation de trois expositions majeures qui remettent en question les récits officiels et offrent de nouvelles perspectives sur les enjeux de la décolonisation et de l'activisme. L'ensemble des expositions combinera l'art, l'histoire et la politique avec une volonté claire de confronter et de débattre des réalités et des récits rendus invisibles par les institutions dominantes. Dans un contexte mondial marqué par la montée des mouvements populistes et réactionnaires, le MACBA veut agir comme un contre-la-montre de réflexion critique, offrant aux générations présentes et futures une vision expansive, inclusive et décoloniale de l’art contemporain.
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L'exposition la plus importante sera « Projeter une planète noire ». Art et culture panafricains », en novembre, abordera le panafricanisme depuis ses origines dans les années 1920 jusqu'à nos jours à travers 350 œuvres d'artistes de 80 pays. C'est la première fois qu'une exposition à grande échelle est organisée sur la pertinence culturelle et politique du panafricanisme à l'échelle mondiale. Avec la collaboration d'institutions de référence telles que l' Art Institute of Chicago et le Barbican Center de Londres et organisée par Anatawan Byrd , Elvira Dyangani Ose , Adom Getachew et Matthew S. Witkovsky , l'exposition est analysée sous plusieurs perspectives géographiques et temporelles, et comprend un regard sur l'impact du panafricanisme en Catalogne et en Espagne. Le MACBA propose un itinéraire structuré autour de concepts qui élargissent des notions clés telles que les fondements du panafricanisme, les études sur la noirceur - à la fois comme mouvement esthétique et comme élément fédérateur de l'essence noire -, la représentativité, la pertinence des croyances religieuses et animiste, ainsi que des formes de protestation publique et des mouvements antiracistes et de défense des droits civiques.
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L'activisme et la perspective décoloniale marqueront également les expositions de Carlos Motta (Bogotá, 1978) et Coco Fusco (New York, 1960). Carlos Motta. Prières de résistance', en février, sera une rétrospective de l'artiste colombien organisée par Agustín Pérez-Rubio et María Berríos . Motta, en plus de vingt-cinq ans de carrière, a couvert des sujets aussi divers que la migration, la violence politique, les droits civiques, le VIH/SIDA ou les luttes queer en Amérique latine et dans les Caraïbes. Son travail s’articule autour de deux axes qui dialoguent et multiplient les implications de la dissidence : l’intersectionnalité et l’élément queer. Motta remet en question les récits officiels et donne la parole à ceux qui ont été historiquement réduits au silence, en proposant une réflexion radicale sur la justice sociale, les dictatures et le colonialisme, en utilisant la politique, le corps et la performance de manière engagée et provocatrice. En outre, son travail s’attaque également à l’imposition d’épistémologies eurocentriques, depuis la conquête et la période coloniale en Amérique jusqu’à sa propagation dans le présent, avec un accent particulier sur l’héritage de la religion en tant que véhicule de perpétration et de perturbateur de la colonialité.
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De la même manière, l'artiste cubaine Coco Fusco proposera, à partir du mois de mai, un regard critique sur les processus de colonisation culturelle, économique et politique. Son exposition « J'ai appris à nager à sec », organisée par Elvira Dyangani Ose , tire son titre de la première phrase du micro-récit poétique Swimming, écrit par le Cubain Virgílio Piñera en 1957. Le noyau central de l'exposition est le mot, l'utilisation symbolique du silence et l'inversion du langage dans une confrontation historique – et actuelle – entre expression artistique et pouvoir. Fusco a été l'une des voix les plus influentes dans la dénonciation du colonialisme et son travail propose des alternatives pour la construction d'un avenir plus juste et équitable, dans lequel les luttes pour les droits des peuples autochtones et d'ascendance africaine sont les protagonistes. Sa profonde critique du système mondial, du point de vue d’une contre-culture cubaine, fournit une vision essentielle pour comprendre les processus qui ont marqué l’évolution de la société moderne.
Dans le cadre de la célébration de son 30e anniversaire, le MACBA présentera à l'automne l'exposition « Collection 30 aniversario », une visite qui rend hommage à sa trajectoire et aux artistes qui ont contribué à son identité. L'exposition explorera les intersections entre le genre, la race et la nationalité, ainsi que les pratiques artistiques qui remettent en question les notions traditionnelles d'humanité et de nature. A travers un dialogue entre diverses expressions créatives, les concepts de subjectivité et d'identité seront abordés dans une perspective relationnelle et performative. Des artistes tels que Joan Ponç , Jean-Michel Basquiat , El Palomar , Ocaña , Esther Ferrer , Dias & Riegwig , Zush , William Kentridge , Eulàlia Valldosera , Rineke Dijkstra , Helio Oiticica , Josefa Tolrà , Àngels Ribé , Tacita Dean et Onofre Batxiller , parmi d'autres d'autres feront partie de cette exposition.
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