La visite de Mexico ne se termine jamais, mais elle doit bien recommencer quelque part. En l'occurrence, ce jour-là du mois dernier, le musée Rufino Tamayo, un joyau architectural d'Abraham Zabludovsky et Teodoro González, a ouvert ses portes en 1981 pour abriter la collection - bien qu'elle ne soit jamais exposée en permanence - du grand artiste mexicain Rufino Tamayo. et sa femme Olga. Tamayo n'a jamais voulu que le centre devienne un mausolée de ses créations et, comme Joan Miró avec sa fondation à Barcelone, il a préféré que les œuvres les plus radicales qui se développaient actuellement soient exposées dans ses espaces à travers le monde. La vérité est que les propositions intéressantes de cet équipement ne cessent de surprendre et d'étranger les unes les autres, malgré le fait que l'impasse lors du changement de gouvernement mexicain a temporairement arrêté certains projets et il semble que le nouveau gouvernement fédéral n'ait pas le temps la culture, une pierre de touche
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Au cours de la visite, grâce à la gentillesse d'Ana Sampietro -coordinatrice des expositions avec la catalane Lena Solà Nogué-, une Mexicaine avec des parents catalans et basques, nous découvrons le radicalisme et l'engagement de l'artiste philippin Daniel Medalla. De par son militantisme homosexuel, il parvient à révolutionner, bousculer de nombreux secteurs de la société philippine. Sa pratique l'amène à enquêter avec la peinture, le dessin, la photographie, le textile, la performance, un artiste transdisciplinaire à part entière. Mais le musée accueille également une proposition de rétrospective de l'artiste brésilien Paulo Nazareth (Brésil, 1977) qui se penche sur « l'art de la conduite » où il interroge l'identité latino-américaine et approfondit l'économie raciale et le débat sur les questions coloniales. Je visite également un collectif intitulé « Otrxs Mundxs » qui donne une vision globale des artistes mexicains basée sur le concept d'utilisation de l'infrastructure du musée comme matériau de recherche artistique. Et pour finir, bien sûr, une petite exposition de gravures sur le thème des femmes de Rufino Tamayo, d'un style corprenedor expressionniste et tellurique.
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Une fois toutes les expositions terminées, quelques surprises : une visite aux réserves (entrepôts) du musée, où l'on voit un grand tableau d'Antoni Tàpies que l'artiste mexicain avait dans le salon de sa maison - les Tamayo-Tàpies La relation avait beaucoup de distance et d'intensité et je ne pense pas qu'elle ait été suffisamment étudiée. Et une visite aux archives documentaires du centre, où est conservé le souvenir de la construction des équipements, ainsi que toutes les œuvres d'art conservées. Bref, une visite agréable et une gentillesse dans le traitement de l'équipe Tamayo.
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Mais le voyage ne s’arrête pas là. A quelques mètres du Musée Tamayo, découvrons les œuvres que nous cache le Musée d'Art Moderne (MAM), ouvert en 1964, essentiellement le meilleur de l'art mexicain du XXe siècle. Un musée qui a été pendant des décennies la référence en matière d'art contemporain jusqu'à l'apparition du Tamayo, qui a pris le relais dans l'art contemporain dans les années 80. Le projet architectural a été supervisé par Pedro Ramírez Vázquez et Rafael Mijares. La vérité est que ce fut un plaisir de voir les œuvres les plus emblématiques de Remedios Varo (l'artiste né dans la ville anglaise de Gérone, exilé d'Espagne et d'origine mexicaine) et celles de Frida Kahlo.
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Pour moi, les œuvres les plus intéressantes du musée, même si l'on ne peut sous-estimer les peintures des grands muralistes mexicains comme Orozco, Rivera et Siqueiros, sont les Varo et Kahlo, pour leur poésie et leur pouvoir créatif, elles deviennent un tsunami. d'air frais et révélateur de rêves inconnus. L'œuvre "Las dos Fridas (1939)", devenue icône, ne peut laisser personne indifférent. J'ai également été ravi et surpris par les photographies de Manuel Álvarez Bravo. Il faut dire que la muséologie aurait besoin d'une mise à jour conceptuelle, d'une simplification, ainsi qu'à l'étage supérieur, où se trouvent la dernière décennie du XXe et les œuvres du XXIe, d'une sélection et d'un agencement plus soignés. Mais les choses sont telles qu'elles sont et une visite à ces deux installations nucléaires de l'art mexicain est et doit être incontournable pour comprendre et apprécier la joie et le drame de la création artistique d'un lieu et d'une époque.
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