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Des expositions

Sculpture en pierre à La Pedrera

Une sélection rigoureuse de plus de quatre-vingts œuvres provenant de différentes collections publiques et privées.

'Conclusión experimental B para Mondrian', Jorge Oteiza (1973)
Sculpture en pierre à La Pedrera

Expérimentation et innovation. Ce sont les prémisses qui guident une série de courants artistiques du début du XXe siècle jusqu’aux années 1930 en Europe. Parlons des avant-gardes historiques. Nous sommes dans un entre-deux-guerres où les artistes considèrent l'art comme un acte de subversion : ils veulent rompre avec la tradition bourgeoise et être modernes. C'est pourquoi ils s'aventurent dans des domaines totalement inexplorés du monde de l'art et utilisent les outils fournis par la société industrielle. Plus précisément, le langage sculptural renforce son expressivité jusqu'à des limites insoupçonnées grâce à des techniques, des procédures et des matériaux transgressifs.

La pierre, bien qu'elle soit un matériau très traditionnel, puisqu'elle fut le premier allié de l'homme dans sa confrontation avec l'environnement naturel, a joué un rôle clé dans l'évolution de la sculpture moderne. Durant le premier tiers du XXe siècle, plusieurs sculpteurs reviennent à la taille directe dans la pierre, sans intermédiaire. Au lieu de réaliser des modèles en argile ou en plâtre, puis de laisser des techniciens qualifiés créer l'œuvre finale, ils ont sculpté leurs propres œuvres, d'inspiration abstraite, comme une nouvelle attitude de modernité.

L'exposition Art in Stone, présentée par la Fundació Catalunya la Pedrera, avec plus de cinquante pièces, célèbre la structure en pierre de la Casa Milà – populairement connue sous le nom de La Pedrera – et place à l'intérieur du bâtiment d'Antoni Gaudí certaines des dernières sculptures de huit sculpteurs historiques. , né entre la fin du XIXème siècle et le début du XXème ; décrit ses parcours artistiques, souvent parallèles, dans l'investigation de ces nouveaux modes d'expression et souligne les points de convergence.

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Jean Arp (Strasbourg, 1887 – Bâle, 1966), Louise Bourgeois (Paris, 1911 – New York, 2010), Eduardo Chillida (Donostia, 1924 – 2002), Naum Gabo (Bryansk, Empire russe, 1890 – Waterbury, États-Unis, 1977 ), Barbara Hepworth (Wakefield, Royaume-Uni, 1903 – St. Ives, 1975), Henry Moore (Castleford, Angleterre, 1898 – Much Hadham, Angleterre, 1986), Isamu Noguchi (Los Angeles, 1904 – New York, 1988) ou Jorge Oteiza (Orio, 1908 – Donostia, 2003), entre autres, donnent l'importance de la capacité poétique et expressive de la matière et de la considération de l'espace. Outre ces œuvres abstraites, qui entrent en dialogue avec la Carrière, une section complémentaire permet de constater que les « pionniers » de la sculpture moderne ont stimulé la relève - Stephen Cox, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Cristina Iglesias, Anish Kapoor, Ettore Spalletti et Alison Wilding – et cette pierre a également inspiré de nouvelles façons conceptuelles de travailler.

Organisée par Penelope Curtis, ancienne directrice du Musée Calouste Gulbenkian de Lisbonne et de la Tate Britain de Londres, l'exposition se concentre particulièrement sur l'une des principales rénovatrices de la sculpture britannique qui faisait partie de l'avant-garde internationale des années 1930 : Barbara Hepworth. Influencés par Henry Moore, tous deux partageaient une vision artistique du primordial en termes de matériaux qu'ils utilisaient de manière disruptive. Lors de leurs séjours à Paris, tous deux ont capturé la modernité tirée d'artistes comme Brancusi qui étudiait l'art primitif. L'une des grandes contributions de Hepworth a été l'introduction du vide dans les œuvres de nature abstraite, même si la nature a toujours servi de fil conducteur.

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La Casa Milà – commencée en 1906 et achevée en 1912 – représente la réflexion la plus évoluée sur un bâtiment situé dans un chanfrein de l'Eixample de Barcelone grâce aux solutions constructives et fonctionnelles avancées, ainsi qu'aux solutions ornementales et décoratives qui rompent avec les styles. l'architecture de leur époque. La façade de La Pedrera n’est pas structurelle, elle perd la fonction traditionnelle de mur porteur et devient un mur-rideau. Les blocs de pierre (plus de six mille) sont reliés à l'armure par des éléments métalliques, c'est pourquoi il a été possible d'ouvrir de grandes fenêtres. On distingue trois types de pierre : dans les parties inférieures et dans certains éléments du corps, le calcaire du Garraf ; en grand volume, pierre de Vilafranca del Penedès, et sporadiquement (encadrements de certaines fenêtres), pierre calcaire d'Ulldecona. Inscrit sur la Liste du patrimoine mondial, il a été déclaré en 1984 bien culturel du patrimoine mondial par l'UNESCO, avec le Parc Güell et le Palau Güell.

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