Au Musée de Quart , l'artiste Aleix Font (Sabadell, 1984) présente sa première exploration dans le monde de la céramique avec l'exposition « Formalités ». Cette exposition est le résultat d'un processus créatif expérimental, dans lequel l'artiste a exploré les possibilités du matériau céramique avec le soutien de la Quart Potters Association . Au-delà de l'exposition elle-même, ce projet marque également l'ouverture d'une salle d'exposition portant le nom de la famille Ginesta, en reconnaissance de leur héritage dans le patrimoine potier de la municipalité.
L'exposition, qui peut être visitée jusqu'à fin février, est née d'une proposition qui a conduit Font à approfondir ce nouveau domaine pour lui, en consacrant deux mois à travailler dans un processus qu'il décrit et comprend lui-même comme une résidence artistique. Grâce à cette expérience, Font a pu expérimenter des formes qui naissent du jeu et de l’intuition, sans intention de sens spécifique, mais avec la capacité de suggérer de multiples lectures. Ces formes organiques et fluides dialoguent avec son travail pictural, établissant un lien entre des disciplines qui, loin de s’opposer, se complètent.
Font a commencé à travailler avec la céramique de manière spontanée et intuitive, en modelant et en plissant les pièces. Les œuvres qui en résultent sont le fruit d’un processus presque viscéral, où des formes pliées, ridées ou tendues nous font penser aux plis du corps, à la peau et à sa mémoire. Ces pièces peuvent cependant être situées dans de multiples espaces mentaux ; et c'est ce que recherchait aussi Font, générer des objets qui soient à la fois neutres et non neutres, avec un point d'attention qui conduise chacun à une interprétation libre.
Les tapisseries exposées dans « Formalities » reflètent la ligne de travail de Font et continuent d'explorer les plis, les flous et les formes. Le micropoint, présent dans plusieurs tapisseries, constitue actuellement l’un des axes centraux de son travail, compris comme bruit environnemental, comme métaphore de la périphérie qui entoure le centre et les marges floues. Le travail de Font, qui a commencé à développer son travail personnel en 2003, est basé sur la critique urbaine, avec l'intention d'analyser et de proposer de nouvelles perspectives sur l'environnement urbain, générant d'autres réalités à travers des créations qui agissent comme des métaphores de limites et de tensions. Dans ce contexte, Font comprend le concept de graffiti comme une manière de vivre et de comprendre la ville, conçue comme un espace dans lequel on peut intervenir et interférer.
La question des « formalités » est également ouverte : que faut-il pour qu’une chose devienne une tradition ? Font répond à cette question avec une série d’œuvres qui ne veulent pas être catégorisées et qui se concentrent sur l’hybridation entre la peinture et la céramique. Son processus créatif, marqué par une expérimentation constante, l’amène à concevoir la céramique comme un point de départ et un espace pour continuer à explorer des lignes de travail.
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