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Artistes visionnaires et féminisme mystique du 21e siècle

Artistes, qu'ils soient connus ou invisibles dans le brouillard d'une historiographie androcentrique, nous nous inspirons désormais de nouvelles histoires qui ne se contentent pas d'élargir l'histoire de l'art.

Artistes visionnaires et féminisme mystique du 21e siècle

L'art est une garantie de santé mentale n'est pas un slogan publicitaire, mais une petite œuvre de l'artiste Louise Bourgeois (1911-2010), l'une des plus importantes créatrices de l'art contemporain qui nous révèle dans cette déclaration un grand secret : l'art est une garantie de santé mentale. Le message est une écriture sur papier rose, aussi intime et fragile que provocatrice dans sa déclaration du sens primordial de l'art : la santé en termes holistiques d'harmonie entre le corps, l'esprit et l'âme. Et aussi un chemin d’émancipation du monde matériel et de la grande révolte des femmes dans toutes les couches de l’histoire de notre planète.

D'autres phrases directrices sont, par exemple, lorsque Fina Miralles dit : "Je ne veux pas être une artiste moderne mais une artiste ancienne", et Maria Lai critique que "l'art nous mène main dans la main" ou Magda Bolumar se reconnaît dans " Je ne pense pas, je ressens". Ces artistes, qu’ils soient connus ou invisibles dans le brouillard d’une historiographie androcentrique, nous inspirent désormais de nouvelles histoires qui non seulement élargissent l’histoire de l’art mais régissent son système de valeurs. Ce sont des femmes visionnaires. Et j'applique le concept de visionnaire pour désigner des productions visuelles et conceptuelles qui transcendent le monde physique et le formalisme pur, représentant une vision élargie de la connaissance intérieure. Un terme large et ouvert qui englobe des sujets et des médiations de l'âme, basés sur l'expérience du monde non physique et de la pensée non rationnelle. Tout ce que les yeux ne voient pas et que le système éducatif n’enseigne pas.

Art des femmes visionnaires

De l'urgence d'autres herméneutiques pour l'art féminin contemporain, j'ai encouragé la création d'un groupe de recherche international et indépendant, en 2019, en relation avec l'exposition ALMA au musée Es Baluard de Palma consacrée à dix-sept artistes médiums européens nés avant 1918, le groupe Femmes Visionnaires Art. Artistes, historiens, anthropologues ou psychologues vivent la relation de recherche comme une opportunité d'apprentissage ; et maintenant, encouragé par le prix de l’Art Critic Association (ACCA), dans la section recherche. Pour nous, le terme « femmes visionnaires » est simple et passionnant. Il peut englober des artistes, des scientifiques ou des philosophes, entre autres activités et dévouements, qui produisent des œuvres ou des profils éthiques qui transcendent le monde matériel et le système productif capitaliste, représentant une vision élargie de la connaissance intérieure tout en recherchant une transformation collective. Préservant également les traditions et les savoirs ancestraux, les expériences et les perceptions travaillées dans « l'Académie de l'Amour », comme nous avons pu le constater à la Biennale de Venise de 2022. Cecilia Alemani a rassemblé des créations hétérodoxes, du XIXe au XXIe, liées à la relation avec la nature et la vie que nous devons protéger, et la culture non binaire à préserver. Des artistes, au sens le plus ancien et le plus critique, qui pratiquent des médiums divers, mêlant préhistoire et contemporanéité, magie et intelligence artificielle ou spiritualité et astrophysique.

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Réguler l'androcentrisme

La trajectoire historique de Hilma af Klint, Madge Gill, Unica Zürn, Emma Kunz, Louise Bourgeois, Ana Mendieta, Nancy Holt, Cecilia Vicuña, Maria Lai, Josefa Tolrà, Fina Miralles et bien d'autres, ainsi que les plus actuelles, donne l’occasion de gouverner les lexiques et la sémiotique dominants en exploitant les profondeurs de notre culture en faveur d’un avenir qui n’est pas l’art, mais la vie. Je ne parle pas de l'art visionnaire en tant que style, technique ou époque, mais de la créativité visionnaire des femmes qui perçoivent l'énergie de la vie dans le message et les actions de l'art et au-delà de l'art.

Nous sommes visionnaires !

En fait, il ne s'agit pas seulement de savoir documenter leur expérience, il faut aussi se laisser inspirer par eux et se rebeller contre notre inertie historiographique : ce sont des visionnaires, nous sommes des visionnaires ! Sous l’énergie du manifeste du papier rose, nous pouvons tisser la vie et l’œuvre de femmes créatrices et d’artistes nées à la fin du XIXe siècle en Europe. Des auteurs qui nous ont laissé une expérience de vie, scellée par les cicatrices du chagrin et la vision intérieure qui magnétise désormais les générations du XXIe siècle. C'est le domaine et le contexte de mon travail, périphérique aux marques du médium catalan Josefa Tolrà ou de la britannique Madge Gill. Les auteurs partagent des processus créatifs activés dans l’obscurité de leur douleur existentielle. On peut l'apprécier dans l'exposition La mà guiada, au MNAC, un projet curatorial qui nourrit le parcours d'un historien de l'art. Ils nous invitent à quitter les sentiers de l’intellect patriarcal au profit de sens, d’émotions ou d’expériences mystiques et de connaissances ésotériques non régulés. Son impact auprès des générations féministes du XXIe siècle est la mesure de sa grandeur et de sa puissance. Pilar Bonet Julvé

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