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Des expositions

Début de la 9ème édition du Barcelona Gallery Weekend

Début de la 9ème édition du Barcelona Gallery Weekend
bonart barcelone - 14/09/23

Barcelona Gallery Weekend inaugure la saison artistique dans les galeries et célèbre la 9ème édition du 14 au 17 septembre .

Organisé par l'association des galeries Art Barcelona , Barcelona Gallery Weekend est un événement culturel qui met en valeur le travail des galeries d'art en tant qu'espaces générateurs de culture et de connaissances, lieux d'expérimentation et de découverte qui permettent la connexion et la rencontre entre artistes, collectionneurs, public et institutions. Toutes les expositions, gratuites et ouvertes au public, ouvrent simultanément le 14 septembre : à partir de 12h00, pour le public professionnel, et à partir de 18h00 pour le grand public. De plus, les galeries seront ouvertes les 15 et 16 septembre de 11h à 20h, et le 17 septembre de 11h à 15h.

La 9ème édition du Barcelona Gallery Weekend verra la participation de 27 galeries d'art contemporain et moderne : 21 à Barcelone, 5 à L'Hospitalet de Llobregat et 1 à Santa Margarida i els Monjos (Penedès). À Barcelone, et par quartier : Maison De Chappaz , à Gràcia ; Galerie 3 Punts , Galerie ADN , Artur Ramon Art , Galerie Joan Prats , Galerie Marc Domènech , Galerie Marlborough Barcelona , Galerie Uxval Gochez, Zielinsky , Mayoral , ProjecteSD , RocioSantaCruz , Suburbia Contemporary et Victor Lope Arte Contemporáneo , dans l'Eixample ; Bombon Projects , Dilalica , LAB36 et Taché Art Gallery , qui ouvre un nouvel emplacement, situé Carrer Trafalgar ; Àngels Barcelona et Sala Parés , à Ciutat Vella, et Salle Chiquita à Sant Antoni. À L'Hospitalet de Llobregat, Ana Mas Projects , ethall , Galería Alegría , L21 Barcelona et NoguerasBlanchard font partie du programme, et à Santa Margarida et les Monjos, dans la région du Penedès, Palmadotze .

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Artistes nationaux

Barcelona Gallery Weekend montrera le travail de grands artistes nationaux : Ana Mas Projects présentera une rétrospective de Berta Cáccamo , organisée par Juan de Nieves, qui récupère la mémoire du peintre abstrait et conceptuel espagnol à travers des peintures et des papiers représentatifs de ses différentes configurations esthétiques. tout au long de sa carrière artistique. L'artiste Patricia Dauder aura une exposition personnelle au ProjecteSD , Interiors, une exposition où l'artiste tente de capturer le passage du temps, les moments fugaces, les trajectoires éphémères et les espaces en transformation dans des formats tels que la sculpture et les œuvres sur papier. Patricia Dauder participe également à la rétrospective de Berta Cáccamo. Joan Fontcuberta présentera aux Ángels Barcelona Jardins de Pols, une exposition qui met en lumière la promesse non tenue de l'immortalité de la photographie, à travers l'exhumation de photographies de diverses archives historiques et leur représentation au microscope électronique pour montrer les micro-organismes qui les mangent. la mémoire. Galeria Alegria accueillera l'exposition in situ commune d' Alberto Peral García et Luis Bisbe de la Fuente, deux façons de faire et de regarder, deux pratiques et deux conceptions proches et distantes qui se rencontrent, s'hybrident et se croisent dans Del ce qu'on dit / ce qui est comme ceci / seulement double, abordant l'espace d'exposition comme une partie active et intégrante de l'exposition. Ignasi Aballí exposera à Palmadotze Llegir images, une réflexion sur la relation entre images et textes, entre ce que l'on voit et ce que l'on appelle, l'un des thèmes transversaux de son travail. Aballí, qui a représenté l'Espagne à la dernière édition de la Biennale de Venise, sélectionne des images trouvées dans les journaux – toutes ayant pour thème l'image photographique, picturale, scientifique –, les scanne et trouve la couleur moyenne de l'image. Cette couleur – ou pixel – s’étend sur toute la surface de la toile. Le peintre Dis Berlin revient à Barcelone après plus d'une décennie pour présenter Laberinto de soledades à Sala Parés , une sélection de peintures de la dernière production de l'artiste, ainsi qu'une installation de sculpture, une exposition qui tourne autour de l'idée de la recherche pour de nouveaux mystères qui prennent diverses formes constituant de véritables énigmes picturales construites pour la contemplation. Oriol Vilapuig exposera ses dernières œuvres au RocioSantCruz de Teoria dels cossos, une exposition dans laquelle l'artiste place le corps au centre, non pas pour le catégoriser et le fixer, mais pour générer un mouvement de digression, une tentative de penser des chemins d'où à construit le. L'artiste et commissaire Fito Conesa propose Vocativo, une installation vidéo composée de trois projections et d'une partition, dans laquelle un musicien interprète la composition musicale en trois moments différents, un intervalle de temps qui fait que l'interprétation de la même partition sur chacun des écrans devient une décision personnelle et intransférable, en Maison de Chappaz . La galerie ethall exposera La caza del zorro, de l'artiste plasticien argentin basé à Barcelone Martín Vitaliti , une installation qui reprend le court métrage The Hunt Fox, de la série Silly Symphony produite par Walt Disney en 1931, et propose une réflexion sur le mécanismes utilisés dans les procédés industriels du cinéma d'animation de l'époque pour créer l'illusion du mouvement. À Bombon Projects , Enric Farrés Duran présente Not yet, une exposition résultant d'un état de contradiction constante, d'une tension entre différentes décisions qui est utilisée par l'artiste pour embrasser l'indécision et en faire un espace sur lequel travailler et repenser la façon de regarder.

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Peinture abstraite, illusionniste et fantastique Commissariat pictural I : Esther Guillén, ses contemporains et l'École de Vallecas, à la Galerie Joan Prats , revendique les pratiques artistiques abstraites qui intéressent l'artiste : une approche picturale de l'École de Vallecas (1920-1939) et des céramiques d'Esther Guillén (Lleida , 1943), générant une généalogie des pratiques à travers des œuvres et des éléments formellement connectés. L'artiste Antonio Ortega exposera à la Galería Uxval Gochez Reginald & Perrin. Les dernières peintures d'Antonio Ortega, une série de toiles mettant en vedette quelques pierres situées dans des paysages incertains, des peintures illusionnistes qui conduisent à l'indifférence et à l'absence d'opinion. Il y a une lumière qui ne s'éteint jamais, de Cesc Abad à Víctor Lope Arte Contemporáneo , représente une évolution picturale de ses œuvres précédentes à travers une nouvelle série de formes plus raffinées et où la présence humaine est désormais le protagoniste, laissant la nature en arrière-plan. ; dans From follow painting, l'artiste et designer Jaime Hayon nous plonge dans son univers fantastique au L21 Barcelona , avec des personnages extravagants et une nature feuillue dans ses peintures et sculptures récemment créées ; Mar Hernández intervient photographies à travers le dessin à Universale, une exposition qui se concentre sur l'impact émotionnel de la destruction de la maison, en se concentrant sur la brique et l'empreinte personnelle générée dans cet espace, à Suburbia Contemporary . Espart, talc et verre, l'art des matières Saló salvat, de Yolanda Tabanera , présente des pièces sculpturales d'Artur Ramon Art avec des matériaux traditionnellement liés à l'artisanat, comme le verre et l'alfa, utilisés de manière sculpturale et chargeant les objets d'un contenu iconologique universel ; Chiquita Room exposera Children and Fools de Teresa Estapé , qui interroge les exigences de productivité de l'être à travers un ensemble de bijoux hérités de la charge symbolique des bijoux primitifs et produits en talc, le minéral le plus doux sur l'échelle de Mohs. La Bibliothèque, à Dilalica , est une installation de plus de 2 000 pièces de verre posées au sol selon un ordre morphologique et de mesure. L'exposition, œuvre de Stella Rahola Matutes , condense l'inventaire des matériaux que l'artiste utilise : des morceaux de verre borosilicaté soufflé provenant d'ateliers artisanaux, pour fabriquer un tapis à partir d'un matériau vulnérable, mis au rebut et incomplet. Le peintre et sculpteur catalan Jordi Alcaraz présentera Gnòmon à Mayoral , une exposition qui tourne autour du mécanisme d'un cadran solaire, une exposition qui brise les frontières de la peinture et de la sculpture et utilise des matériaux tels que le méthacrylate, les miroirs, l'encre ou le fer. De plus, l'artiste et galeriste Jordi Mayoral présentera le livre du même nom où seront abordés le processus créatif et le travail de l'artiste.

Expositions collectives

Pour Beyond Tags, 3 Punts Galeria a demandé à douze artistes de donner leur vision du besoin humain de cataloguer selon le genre, la classe sociale, les préférences politiques ou les tendances sexuelles, entre autres, afin de le contrôler. L'exposition présentera des œuvres d'Alejandro Monge, Gerard Mas, Jan Schuler, Kiko Minyares, Lantomo, Lara Padilla (Ms. D), María Carbonell, Paola de Grenet, Penrider, Pol Ballonga, Ramon, Surinyac, Samuel Salcedo, Sandra Rojo et Santiago Picatoste . En hommage aux presque 40 ans d'histoire de la Galería Carles Taché, le nouvel espace Taché Art Gallery présentera Memoria I, une exposition collective avec une sélection d'artistes personnellement et professionnellement liés à la galerie tout au long de sa carrière. L'exposition présentera des œuvres de Joan Brossa, Miguel Ángel Campano, Tony Cragg, Michael Joo, Catherine Lee, Bosco Sodi et Antoni Tàpies . Carles Taché, fondateur de la Galerie Carles Taché, proposera une visite guidée mettant en valeur l'héritage, l'histoire et la mémoire de l'ancienne galerie, mais dans un nouvel espace et avec un changement de génération. Champs de silence, à la galerie Marc Domènech, souligne l'importance qu'a eu la peinture monochrome surtout à partir de la seconde moitié du XXe siècle. L'exposition, qui ne sera disponible que du 14 au 22 septembre, propose un parcours non chronologique à travers une sélection de peintures réalisées par des artistes des années cinquante, qui abordent ce type de peinture dans une perspective expressive et réflexive, pas si puriste que celle-là. de certains de ses homologues étrangers. L'exposition présentera des œuvres de Sergi Aguilar, Pic Adrian, Erwin Bechtold, Alfons Borrell, Joan Claret, Xavier Escribà, Joan Hernández Pijuan, Georges Noël, Ana Peters, Enric Planasdurà, Miquel Rué, José Maria Sicilia, Teo Soriano, Antoni Tàpies, Vicenç Viaplana et Setxu Xirau Roig . Cultures ancestrales et approche radicale, les temps forts de la scène internationale

L'art vindicatif vient à Zielinsky de la Guatémaltèque Sandra Monterroso , dont la pratique artistique restaure l'héritage culturel et ancestral maya. Ses œuvres abordent de manière politique et sociale la dépossession culturelle, économique et territoriale à laquelle sont soumis les peuples originels du fait des activités extractives. La Galería Marlborough présentera Anna Bella Geiger et Pedro Geiger. Cartographie affective, une exposition dans laquelle Anna Bella Geiger , l'une des artistes brésiliennes les plus importantes appartenant à la première génération d'artistes conceptuels de son pays, révèle sa relation avec le géographe Pedro Pinchas Geiger à travers une géographie humaine, affective et critique. Un voyage qui explore les enjeux politiques, géographiques et identitaires. L'artiste vénézuélien Oscar Abraham Pabón , qui utilise les objets qui nous entourent comme moyen d'accéder à d'autres domaines de connaissance, exposera au LAB 36 Matèria Sincera, une œuvre qui aborde la matérialité constructive de la ville comme problème esthétique et conceptuel de la ville contemporaine. . Prenant la brique de terre cuite comme un matériau pauvre et sincère, et comme un fil conducteur où se rencontrent les problématiques de l'art et de l'architecture, l'artiste développe une œuvre qui établit des relations avec l'art, la ville et la mémoire. NoguerasBlanchard présentera l'exposition Emoji Colombe de la paix Emoji coeur rouge Emoji Papillon bleu, de l'artiste Anne-Lise Coste , connue pour son approche radicale, dans laquelle le potentiel créatif de son art s'articule dans le geste spontané et dans ce qu'il dit, il est écrit et peint directement. Les artistes français d'origine maghrébine, Bouchra Khalili et Abdelkader Benchamma , présentent à ADN Galeria Fanning l'étincelle d'espoir du passé. Structures et éclats, un regard rétrospectif sur le travail des artistes.

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