Quand on commence à lire le texte d'un catalogue et qu'on tombe sur la question soulevée par Albert Mercadé de savoir s'il y a un sens à parler d'abstraction maintenant, on est prédisposé à regarder les œuvres avec un esprit ouvert à toutes sortes de questions.
Les œuvres de Gorka Piñol peuvent sembler faciles à lire, mais en y pénétrant on se sent piégé par leurs toiles, par leurs répétitions, par tout un canevas dont vous ne connaissez pas les règles mais dont vous ne savez pas pourquoi il vous est familier.
Le premier réflexe peut être d'essayer d'en découvrir la loi, mais on se rend vite compte que ces intrigues épaisses chevauchent la ligne étroite qui sépare l'ordre du chaos, et on se laisse happer par elles sans prétendre les saisir.
Et puis vous découvrez la raison pour laquelle ils sont familiers : notre monde n'est-il pas plein de frameworks ? La répétition n'est-elle pas une des constantes de notre quotidien ? Cette marche entre ordre et chaos n'est-elle pas l'une de nos expériences les plus connues ?
Les textes du même artiste vous relient directement à ce quotidien : l'intrigue des mictions nocturnes, le chaos après un dîner entre amis, l'importance de la blague comme reflet de la relativité de ce que l'on a tendance à solenniser et qui reste comme un petit hommage à Eugenio (compagnon de longue date de l'artiste) dans le titre de l'exposition.
Soudain, vous réalisez que les œuvres, outre le dialogue esthétique qu'elles provoquent, vous aident à définir un peu mieux un environnement où les couches se superposent plus que jamais, où la répétition est une constante due à l'abondance d'informations et peu à peu vous entrez dans le monde de l'artiste parce que tu sais que, comme lui, tu as aussi besoin de mettre de l'ordre dans le chaos.
Les oeuvres de Gorka Piñol naissent d'une technique élaborée, de couches et de couches qui se superposent et que ce n'est qu'en faisant remonter à la surface ce qui reste en dessous peut être configuré selon certaines directives qui peuvent être numériques, alphabétiques... mais toujours dans un ordre établi .
L'exposition débute par trois œuvres qui répondent à des moments précis de sa carrière et avec lesquelles il recueille cette évolution lente et travaillée qui lui a permis d'être de plus en plus libre dans son exécution et d'approfondir la recherche d'expériences nouvelles comme un dégradé, une forme spécifique, l'utilisation de couleurs inhabituelles.
Vingt peintures qui nous aident à entrer dans un monde où ce n'est qu'à travers une contemplation détaillée que l'on se rend compte que les structures linéaires montrent des formes comme le cercle qui émerge au milieu du treillis.
Et pour compléter le parcours, un impact : une grande sculpture qui rassemble tout ce qui a été nécessaire pour créer le tableau. Des rubans blancs avec les marques des couleurs utilisées après avoir expérimenté tout le processus de création et qui nous font ressentir avec force l'impact de la rotondité de tout ce qui a été travaillé.
Ils peuvent vous
intéresser
...
